Se un hada

Cosmetcos Korres

2009-01-23T22:32:00.005+01:00

DE REMEDIOS HOMEOPÁTICOS PRODUCTOS NATURALESKorres Natural Products es una compañia griega que tiene su origen en la primera farmacia homeopática de Atenas.Fundada en 1996 con el propósito de emplear sus vastísimos recursos científicos para crear productos seguros y eficaces,la Compañía ofrece en la actualidad una completa gama de productos para el cuidado de la piel y del cabello, maquillajes, productos solares y preparados herbarios.Al fin de alcanzar este objetivo, un grupo de jóvenes científicos ha trabajado en estrecha colaboración, compartiendo unos objetivos y unos valores comunes.El primer producto elaborado por Korres fue una pastilla herbal de miel y anís para la garganta, una receta inspirada en el "rakomelon", un brebaje vigorizante de licor y miel que el abuelo de Giorgos Korres popularizó en su ciudad natal de la isla de Naxos.Hoy en dia, Korres ofrece más de 200 productos para la piel y el cabello.

He empezado hace poco ha usar productor de esta marca y he de decir que estoy encantadísima desde su primera aplicación.

Mira si se notan sus efectos que tras usar la mascarilla que en mi caso fue la de yogurt y usar la exfoliante de oliva (antes de la mascaradilla y tras limpiar y secar bien, bien la piel), al siguiente día como todos los días acudí a la academia de peluquería, maquilladita como siempre, con los mismos productos y el mismo look y varias personas me dijeron que que bien tenia la cara. Solo podía ser la mascarilla y el exfoliante porque el makeup era el mismo.

Tras este éxito he decidido comprarme la crema de diario de Granada. Otro éxito mas…deja la piel luminosa, hidratada y un detalle importante Huele fenomenal!

Mascarilla de yogur Mascarilla rica hidratante para pieles grasas y deshidratadas Mascarilla ultra calmante y refrescante para proporcionar confort y una hidratación duradera a las pieles grasas aunque deshidratadas. El yogurt alivia instantáneamente las zonas más secas. El extracto de berro potencia la capacidad hidrocaptora de las capas profundas de la piel. Utilización: Aplicar una o dos veces por semana sobre la piel limpia y seca, evitando el contorno de los ojos. Dejar actuar de 10 a 15 minutos y luego aclarar con agua templada. Ideal para usar en combinación con la crema facial de yogur. Ingredientes: Yogur (entero 10%), extracto de berro, vitamina E natural, concentrado de aceite de oliva, manteca de árbol de sal (shorea robusta).

Huesos de Aceituna Exfoliante natural para pieles grasas y mixtas Los huesos de aceituna limpian los poros con eficacia, y eliminan el sebo y las células muertas, proporcionándole a la piel una luminosidad inmediata. La oleuropina de olivo y los flavonoides presentes en el extracto activo de caléndula protegen de los radicales libres, los cuales resultan especialmente nocivos para las pieles grasas. Además, los huesos de aceituna captan y transfieren el aroma del olivo de forma única. Utilización: Aplicar sobre la piel limpia y húmeda, evitando la zona del contorno de los ojos. Masajear con suaves movimientos circulares y aclarar con abundante agua. Usar una vez por semana. Ingredientes: huesos de aceituna molidos, extractos activos de olivo y caléndula, Activo de Aloe®, aceite de germen de trigo. Granada Gel en crema reequilibrante para pieles grasas y mixtas SPF 6 El algarrobo y la provitamina B5 se combinan para aportar un efecto hidratante inmediato y equilibrar la hidratación de forma duradera. El zinc regula la secreción de sebo, mientras la granada cierra los poros. La pantalla solar natural de dióxido de titanio y el extracto de aguacate previenen el envejecimiento prematuro de la piel. Utilización: Tras la limpieza diaria, aplicar sobre la piel del rostro y el cuello, evitando el contorno de los ojos. Ingredientes: Extracto de granada, zinc, algarrobo, provitamina B5, vitamina E, macadamia, dióxido de titanio.

Para mas informacion: http://www.korresmataro.com/

Excalibur Labial

2008-12-08T22:03:00.007+01:00

Es lo primero que me vino a la cabeza cuando vi este lip. ¿No se parece a Excalibur? http://www.urbandecay.com/

Para que no os pase lo que a mi, primero comprar si no teneis de antes una barra de labios urban decay y por ultimo el capuchon de ediccion limitada.

Van Cleef & Arpels:Féerie

2008-12-02T11:46:00.003+01:00

Como salida de un cuento de hadas, Van Cleef & Arpels presenta su nueva fragancia en Eau de Parfum Féerie. Esa joya de frasco, que sirve de base para una romántica rama donde descansa el hada del cuento Van Cleef & Arpels, Féerie .

Un ramo ligero en torno a la violeta. Una nota afrutada verde de grosella negra le da un toque cítrico mientras se despliega sobre un fondo almizclado que evoca la mora y sobre notas más suaves de maderas. Perfumista: Antoine Maisondieu, Givaudan.

Perfumistas VAN CLEEF & ARPELS: Antoine Maisondieu, Givaudan. Notas de cabeza : Grosella negra, Hojas verdes, Mandarina Notas de corazón : Violeta, Rosa, Jazmín Notas de fondo : Vetiver, Almizcles, Lirio

Perfume Galliano

2008-11-19T00:02:00.004+01:00

Veinte años después de crear su firma, John Galliano lanza por fin su primera fragancia. Tras sus escarceos con el mundo de las esencias de la manod e Dyptique, para la que creó unas velas aromáticas, por fin el creador ha lanzado su propio perfume.
Se trata de la primera esencia del diseñador y destaca por su toque barroco, su esencia floral y frutal y su capacidad de dejar huella . La prestigiosa firma Selective Beauty ha sido la encargada de llevar a cabo este proyecto y ha creado un perfume cuya forma, recuerda a un talismán de aires góticos .
El perfume del director creativo de Dior saldrá a la venta en otoño en Francia e Inglaterra , aunque en el resto del mundo tendremos que esperar hasta 2009 para saber a qué huele una chica Galliano.

http://www.elle.es/

Tous in Heaven

2008-11-02T23:42:00.003+01:00

Verónica Echegui

Para que mi blog no este oficialmente muerto he decidido enseñaros mi ultimo regalo.

este precioso collar tous in heaven.

estoy encantadisima...

7 años juntos no se cumplen todos los dias. Muchas Graciaas!

Pruebas de maquillaje

2008-08-18T01:39:00.005+02:00

Navegando por la red he encontrado una pagina muy curiosa. Esta muy bien para preparar el maquillaje para grandes o especiales eventos o simplemente para pasar un buen rato :)

www.taaz.com

Ultimo grito en Japon

2008-08-10T23:22:00.015+02:00

Las Japonesas siempre an sido muy extrafalarias y muy atrevidas a la hora de vestir, pero esto ya es demasiado :).

no son faldas tranparentes sino falditas con una trasferencia de un culo bien formado. supongo que quedran tener el culo de pataky y es un modo de llegar a tenerlo (en forma de ilusion) sin tener que pasar por el cirujano ni fuertes entrenamientos o a lo mejor quieren evitar ponerse una protesis como la de victoria beckham para el anuncio de la gama de perfumes.

En algunos de los transfer podian haber elegido una ropa interior mas bonita y moderla la verdad porque ya que "enseñas" no te vas a poner unas bragas de abuela.

y esto ya es demasiado! (esto no es un dibujo impreso....es un tangapantalon)

espero que esta moda se quede en japon la verdad.

Proyecto Agenda 2009

2008-08-04T02:12:00.004+02:00

Hace ya un par de meses me apunte ha este proyecto. iba a elegir el 15 de marzo (es mi cumpleaños), pero se me adelantaron.
He elegido el 30 de octubre porque es la fecha en la que empeze a salir con mi chico hace ya 7 años.

os pongo de que trata el proyecto explicado por Picota http://www.flickr.com/photos/picotavlc/ que es la administradora.

picotavlc says:

Supongo que algunas sabreis que Fantazya ha organizado durante los ultimos años una agenda, donde cada persona diseña una de las página de la agenda y después se unen todas. Podeis ver su proyecto aqui: www.fantazya.ca/diary2009.html www.fantazya.ca/diary2008.html

Lo descubrí hace poco y cuando me di cuenta ya no quedaban hojas libres para la agenda del 2009, asi que le he pedido permiso para poder hacer nuestra propia agenda del 2009.

Consistirá en:

- Cada persona me enviará un e-mail diciendo el dia y mes que elige y y iré haciendo un listado con los 365 dias del año y a quien corresponde cada persona.

- Una vez me hayais enviado el e-mail con el dia elegido, os enviaré la plantilla la cual podeis decorar a vuestro gusto, podeis poner fotos de vuestros trabajos, creaciones, logos, dibujos, lo que querais... (en este momento vuestra fecha aparecerá como "reservada")

- Una vez tengais decorada la página me enviareis la plantilla decorada al mismo e-mail (en formato png que es en el que esta hecho la plantilla)

- Una vez tengamos todas las páginas hechas, os enviaré por e-mail a cada una un fichero con la agenda completa para que cada una se la pueda imprimir y encuadernar.

Espero que os animeis!

E-mail: agendadel2009@gmail.com (EL E-MAIL ES ESTE, NO EL MIO)

y para que veais las paginas ya hechas y las fechas que quedan libres http://www.flickr.com/groups/proyectoagenda2009/

Esta es mi pagina (las que os animeis teneis plazo de entrega hasta el 1 de noviembre! pero antes, teneis que pedir la fecha)

no es que sea una maravilla pero yo estoy contenta!

lolita Lempicka

2008-08-03T01:39:00.027+02:00

Hoy dedico la entrada a Lolita Lempicka http://www.parfumslolitalempicka.com/ por sus perfumes tan especiales tanto en fragancia como en diseño y sus unicos y fantasticos carteles publicitarios.

Tambien he de nombrar sus regalos en los packs que son muy especiales. todavia me acuerdo de aquel año que regalaba una caja /joyero de musica. era precioso!

Plantitas Llavero

2008-07-30T20:15:00.006+02:00

Estos Japoneses Cada dia me sorprenden mas. Se trata de un recipiente de 41x25mm que contiene una plantita viva. Ahí vive y va creciendo hasta que es demasiado grande y hay que transplantarla a un tiesto (estas primerad no se pueden trasplantar). A mi me ha gustado la idea de llevar una plantita colgando del movil :)

Paginas donde lo podeis encontrar:

http://gizmodo.com/gadgets/gadgets/keychain-plants-029950.php

http://www.boingboing.net/2005/01/18/keychainsized-plants.html

http://www.strapya-world.com/product_reviews/products7229.html

http://inventorspot.com/articles/cell_phone_strap_tiny_plant_5859

Catalogos Sago

2008-07-29T19:56:00.020+02:00

Un pequeño Adelanto del Catalogo de esta fantastica Marca. Hay varias colecciones pero si veis algo que os gusta no dudeis en escribir a Sagocompostela@yahoo.es. Como bien os he dicho es un pequeño adelanto. Espero que lo disfruteis tanto como yo.

Cada modelo de "nena" esta compuesto por cartera, bolso de mano, bolso normal, camafeo y Broche Muñeca. yo hos he puesto mis faboritos :)

Otra coleccion muy Animada! Me encanta la oruguita Boo.

Y por ultimo unas preciosas rosas para vuestro Jardin Personal! mi preferida Las rosas del bosque! (como no :)

Y esta monada es mi pequeñita Lu (en el catalogo la teneis en azul, rosa y en verde como la mia!) aunque es de la coleccion de verano. si la quereis daros prisa que vuelan! ( mejor dicho imposible) en mi pagina www.erian-niiv.blogspot.com teneis otro post con otros modelos.

Maquillaje de ojos flash

2008-07-19T23:43:00.007+02:00

lo que nos quedaba por ver. nunca pense que alguien pudiera inventar algo asi! que cosas...
http://www.coloronpro.com/

Aparca las lentillas las lunettes estan de moda!

2008-07-18T23:38:00.008+02:00

El otro dia me encontre en una revista francesa de moda con estas gafas tan curiosas y tras mirar su pagina he decidido poneros el link para que le echeis un ojo.
la verdad es que en francia ya ha empezado la moda de las gafas divertidas y la variabilidad de las monturas. Mas que en las monturas en las patillas intercambiables. y tambien se esta biendo mucho como unas especies de chips decorativos para los laterales de las gafas "pasta".
Zenka...Be Zen
Pagina Oficial:http://www.zenka.fr/

yo soy muy clasica para las gafitas asi que me quedo con mis vogue de montura negra. aunque no me disgusta la idea de comprarme unas en color verde no muy cantosas para variar un poco y salir de la monotomia "gafil" jiji.

siempre se puede acudir a Alain Afflelou y sus segundos pares por un euro, y ahora como estan de aniversario pues te llevas 2 gafas en vez de 1 (osea que te llevas tres) y creo que te dan para elegir gafas de sol tambien. pero bueno...yo sigo con mis gafitas que para lo poco que las uso (tengo muy poquita miopia)... Ademas el negro pega con todo y es el color de moda este verano! (estraño sin duda, por lo de verano y no invierno)

si, la calidad de la foto es pesima....

Swatch no solo relojes

2008-07-18T22:52:00.011+02:00

Me encanta la marca Swatch por sus diseños frescos y originales. Nos tiene acostumbrado a sus relojes, quien no a tenido un flik flak (Yo soy FLIK yo soy FLAK… somos 2… en un reloj!!! )? pero hace ya unos años se animo a sacar su propia gama de "Bijoux" y la verdad es que ha dado en el clavo. Cada Estacion Swatch lanza una nueva coleccion de reloges y joyas y la verdad es que son realmente fantasticos, siempre hay alguno que no gusta, pero como en todos los sitios. A mi personalmente las coleccion que mas me gustan de esta marca suiza son las de invierno/Winter. me fastinan los copitos de nieve y el toque escarcha, cristal y frescor que suelen ser abituales en esas colecciones :)
Pagina oficial:http://www.swatch.com/

Que veis? un pajaro o una ardilla?

Esta pieza me dejo con la boca abierta cuando lo vi, me parece una pieza muy unisex la verdad.

Esta es mi faborita la chinese Garden. Podeis encontrar tanto anillo como pulsera como pendientes a juego, aparte del reloj claro esta (creo que esta temporalmente agotado)

Divino....

este es mi otro faborito, aunque un poco ancho para mis gusto...la pulsera de esta colecion es estupenda la verdad.

La han titulado Mrs Fairy, pero la verdad es que no le cojo parecido en nada... pero es muy bonita, tambien la hay en color cristal

esta es muy divertida me encanta su toque de color y sobre todo la mezcla de materiales.

muy sencillito con un toque glaciar...

Me ha gustado por ser geometrica :)

parecen cojines :) por su aspecto blandito, jugamos al trivial? jiji

Diseños Made in John Galliano

2008-07-18T00:21:00.016+02:00

Me encanta Galliano! Me parece un diseñador muy creativo. Es original y extravagante y eso le hace unico.

El diseñador inglés John Galliano, en su último desfile Primavera 2006 también mostró que la moda es para todos

Galliano bajo el lema de “Todo el mundo es hermoso” montó un gran espectáculo en su último desfile de Prêt à Porter en París. Hizo desfilar a gordos, gigantes, petisos y ancianos para reafirmar que “la moda no tiene nada que ver ni con el peso, ni con la edad, ni con la altura

John Galliano

2008-07-17T17:02:00.022+02:00

Biografía

John Galliano es uno de los modistos de alta costura más importantes de Europa. Nacido en Gibraltar en 1960, es hijo de una andaluza y un británico de Streatham. Emigró a Londres con su madre a la edad de seis años.
En Junio de 1984 se graduó con matrícula de honor en la prestigiosa Central St. Martin’s School of Art (Londres) con la colección "Les Incroyables", en la que ya mostraba su pasión por el siglo XVIII, y en el año 1991 se instala finalmente en París.
A nuestro icono le bastaron sólo cinco años para pasar de innovador estudiante de diseño a ganar diversos premios con su propia colección y conquistar el mundo de la moda en la década de los 90, cuando fue nombrado director creativo de la firma Givenchy, desde Julio de 1995 hasta Enero de 1997.
Desde principios de 1997 es responsable creativo de diseño de la marca francesa Christian Dior y presenta sus colecciones de alta costura temporada tras temporada. Trabajador incansable, es reconocido mundialmente por su talento, su sentido del espectáculo, su poder mediático y su cuidadísima imagen, que en ocasiones roza la extravagancia.

Actualidad

John Galliano fue premiado con el galardón la Aguja de Oro 2005 como el diseñador más destacado del año. Escogido por un jurado compuesto por 25 profesionales de los medios de comunicación y otras personalidades relacionadas con el mundo de la moda, en el año en que el galardón fundado por María Rosa Salvador celebra sus bodas de plata. No en vano el jurado ha hecho coincidir este aniversario del premio con el centenario de la casa Dior, de la que Galliano es director creativo.

Colección Alta Costura de Christian Dior Otoño-Invierno 2006-2007 En los desfiles de la Semana de la Moda de París se presentaron las colecciones de Alta Costura para la temporada otoño-invierno 2006-2007, entre ellas la firma Christian Dior y su creativo John Galliano, quien de nuevo sorprendió y cautivó al público con sus nuevos diseños, inspirados en los signos del zodíaco, en las estrellas, en míticos guerreros de la historia, el futuro y el pasado.. Las modelos de Dior lucieron voluminosos vestidos largos de piedra nacarada en rosa, verde, oro y turquesa, con uno de sus lados enfundado en armadura metálica, en contraste con los dulces pliegues y bordados en el lado contrario, a juego con medias y zapatos puntiagudos, cada uno de un color y con tacones de cristal transparente. También espectaculares tocados en forma de corona o casco en bronce, piedras de cristal o reproduciendo animales. Al final del desfile John Galliano salió a la pasarela para saludar al público, vestido como un astronauta de otra galaxia y recibiendo una gran ovación.

Colección Prêt-à-Porter de Christian Dior Primavera-Verano 2007John Galliano presentó en el Grand Palais una discreta nueva colección de la firma Christian Dior con un estilo sencillo, elegante y sobrios colores, lejos de la fantasía a la que nos tiene acostumbrados el "enfant terrible". Dominó la colección una amplia serie de conjuntos de chaquetas y faldas grises, adornados con bordados en las mismas materias y colores.A continuación siguieron vestidos elaborados con seda y jersey de seda bordada y escotes variados, también de un solo color, primero blancos y de tonalidades caqui, después rosáceos, muy claros, ya con drapeados. Aparecieron luego pantalones de tipo pitillo, a juego con blusas bordadas en los mismos tonos, a veces con motivos plateados.Igualmente vestido elegante y discreto, el modisto gibraltareño salió a la pasarela unos breves instantes para agradecer las ovaciones y aplausos con reverencia.
John Galliano celebra en la pasarela de París sus 10 años en DiorEn la primera jornada de la pasarela de alta costura de París para la primavera-verano del 2007, John Galliano y su colección estuvieron a la altura de todas las expectativas y se celebraron sus 10 años al frente de la firma Christian Dior, que a su vez cumple 60 años. Este desfile abrió la pasarela parisina, que para dar cabida a las 28 presentaciones se ha ampliado este año un día más y ha doblado sus invitados. La razón de este nuevo formato se debe a la incorporación a la alta costura de nuevos valores. Como en temporadas anteriores, presentan su colecciones 8 de los 10 miembros de la federación de la alta costura (Adeline André, Chanel, Dior, Christian Lacroix, Dominique Sirop, Franck Sorbier, Givenchy y Jean-Paul Gaultier).John Galliano ha presentado algo más que un desfile, un verdadero espectáculo inspirado en Oriente. La belleza de sus modelos de inspiración japonesa causaron sensación y se presentaron 45 diseños que elevaron el listón de la alta costura francesa. Las creaciones de Galliano para Christian Dior están llenas de volumen y color, al igual que el maquillaje, como si se tratara de verdaderas geishas.Las espectaculares piezas para la próxima Primavera-Verano son originales e ingeniosas, formadas por estampados florales y pliegues, simulando la antiquísima técnica de la papiroflexia. Otro complemento estrella del desfile fueron los sombreros y tocados, típicos orientales, así como la superposición de grandes abanicos. Para cerrar el desfile, pudimos ver un espectacular vestido de novia con una cola extremadamente larga.Una vez más el maestro John Galliano volvió a sorprender con modelos que tan sólo unas pocas afortunadas podrán lucir en un acontecimiento importante, porque hay que recordar que los trajes de Alta Costura son hechos a medida y cuestan miles de euros, lo que reduce el número de clientes a entre 200 y 300 en todo el mundo. El colofón del desfile fue ver al propio Galliano, vestido con uniforme militar americano de principios del siglo XX.

Pagina Oficial:www.johngalliano.com
Fuente:http://www.on.com.es/galliano/index.htm

Vogue Junio2008

2008-07-16T17:14:00.003+02:00

Aqui teneis a la hadita Carrie de Macarena Gea y la vogue de junio Americana(http://www.macarenagea.blogspot.com/) con su revistita.

la he comprado en America, creo que aqui no la venden...

Tarina Tarantino

2008-07-15T23:01:00.033+02:00

Pagina Oficial:http://www.tarinatarantino.com/

Tarina Tiene un estilo unico y se nota. Si ves sus piezas te daras cuenta que intenta darle un toque infantil y sofisticado a cada creacion, elegante y desenfadado.

Esta es la pieza que elegi yo para mi coleccion. en el se plasman varios elementos "Tarina".

1.-Las calaveras, se puede decir que es su toque (aparte del pelo rosa)

2.- El pelo rosa de Hello Kitty. las unicas ilustraciones que esisten de Hello kitty con pink hair son de ella (ella misma luce una cabellera en ese color). mi collar es de una coleccion en el que se pueden encontrar las piezas en dos estilos. Gothic que es mi caso y Lady.

3.- Toque juguete, le encanta hacer piezas grandes que simulan ser complementos de "niñas pequeñas", pero hay una diferencia los materiales que usa son excelentes.

Si la pieza es original, llevara consigo una bolsita con el nombre Tarina Tarantino, y esta pequeña targetita (la joya tiene un sello detras con la marca, es el sello de autenticidad)

esta es la version lady de mi collar

Collecion Hello Kitty

Esta pulserita y pendientes tambien tienen su version "Dark" (es la misma imagen siempre el gothic y la lady)

El toque Tarantino......

Coleccion Alicia in wonderland

Coleccion Barbie (tiene asta su propia Barbie!)

Coleccion Wendding

Este primer collar queda precioso colocado hacia atras con la espalda al descubierto.

Muchas Famosas lucen ya en sus carnes estas fantasticas joyas, pero solo pondre la foto de Cameron Diaz, porque las demas me parecen un pelin "petardas".

Swarovski

2008-07-15T11:14:00.016+02:00

Pagina Oficial:http://www.swarovski.com/

Una pagina muy artistica:http://www.crystallized.com/

Aqui teneis a la campanilla /tinkerbell de Swarovki

un pin

un collar (tambien hay otro modelo)

Para el movil

Mariposita.

Flor de Jazmin (esta pieza me encanta!)

Orquidea

Jarronzito con rosas

Memoria USB corazon

Y este es el regalo de mi chico, como sabe que me gustan las manzanitas rojas....:)

Prada:Zapatos muy florales

2008-07-11T12:23:00.007+02:00

Cuando he visto estos zapatos me he quedado alucinada, no solo por su blelleza, sino por su diseño y originalidad. mi faborito es el negro con tacon de flor en rojo. aunque el moradito tambien me encanta, pero no son tan llevaderos.

Premio-cadena

2008-07-10T20:24:00.004+02:00

Bases del premio:1.-Linkear a la persona que te lo entregó.2.-Entregárselo a 8 bloggeras.3.-Destacar lo importante que es seguir la cadena de estos premios, pq, gracias a ellos, conocemos nuevos blogs y las curiosidades y maravillas que se esconden detrás de cada uno de ellos, estrechamos lazos y hacemos amistades!. Así que no rompamos la cadena. Este Premio me lo ha dado Cristina de http://mageritdoll.blogspot.com/ y la verdad es que me ha hecho mucha ilusion, es el primer premio que recive este blog :), Cristina es la creadora de las Magerit dolls y Gracias a ella he podido lucir un Vestido Lienzo de Dolce y Gabbana, bueno lo ha lucido mi magerit. Muchas Gracias Cristina por haberme dado este fabuloso premio y gracias por darme la ilusion de seguir completando este pequeño espacio magico. un besito!

8 bloggeras:

http://www.condosbolsasencadamano.com/. Se lo dedico por su gran trabajo, porque escribir de la forma en que lo hace ella no es facil. Siempre sabe como hacer que la gente disfrute con sus articulos y sobre todo porque sabe encontrar el toque especial de todas las tiendas que visita.

http://bolsilandia.blogspot.com/. Le dedico este premio por su toque personal. En su blog siempre se pueden descubrir articulos increibles y me encanta su estilo personal y el glamour que le aporta a todo lo que luce.

http://estherimenta.blogspot.com/. Por su frescura y originalidad y sobre todo por lo simpatica y amable que ha sido conmigo.

http://ladydesidia.blogspot.com/. Me encantan sus broches ilustrados. Tiene un talento increible y sobre todo sabe darle un toque simpatico y divertido a sus creaciones.

http://lasminervas.blogspot.com/. Por tener un blog Magico lleno de intrigas, leed sus relatos que son como para publicar un libro, unas Minervitas muy juerguistas y sobre todo por lo bien que se a portado conmigo.

http://macarenagea.blogspot.com/. por haber creado un blog lleno de fantasia y haber creado mi pequeña Nenufar y como no por ser como es. Tan simpatica!

http://borabora-artesaniayotrascositas.blogspot.com/. por su fantastico manejo del fimo. sus creaciones son increibles. Me encanta!

http://www.ondalupita.blogspot.com/. Por dar vida a las lupitas y haberme dado la oportunidad de tener mi menina.

Es una pena que este premio tenga limite porque la verdad es que todos los blogs tienen su toque especial.

Hadas de Macarena Gea

2008-07-05T18:12:00.006+02:00

Estas son mis dos haditas de Maca www.macarenagea.blogspot.com Atelier Carrie y Alhadita Nenufar.

Quien se anime puede mandarme fotos de sus haditas y si los luce mucho mejor.

Parecidos razonables

2008-07-04T16:16:00.007+02:00

Hos presento a Eugenia de york, con su fabulo Tocado color Violeta oscuro. Si le añadiriamos unas mariposas y le cambiariamos el color, no hos recuerda al Tocado de Sara Jessica Parker ?

sera que hamos son de Philip Treacy?

sera que ambos son de Philip Treacy?

Alexander McQueen

2008-07-03T19:18:00.007+02:00

http://www.alexandermcqueen.com/

vestido creado con flores de tela muy fay

El vestido de SJP en el presentacion de Sexo en Nueva york en Londres

No hos recuerda a la reina de corazones?

Flores?

2008-07-01T19:17:00.003+02:00

No he podido evitar poner esta direccion aqui, me han parecido unos articulos muy curios...sobre todo el bolso rosa, quien pudiera comprarlo!

http://www.shoefleur.com/

beyoncè knowles

2008-06-26T12:30:00.005+02:00

este ultimo vestido a lo musa griega para mi parecer no le favorece nada, no se sera por la pierna o el escote, no so le.

Vanir

2008-06-26T12:13:00.002+02:00

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Los Vanir son uno de los dos grupos de dioses de la mitología nórdica, los otros son los Æsir. El nombre quizás tenga una raíz proto-indoeuropea *wen- "luchar, ganar", relacionado con Venus (comparar con Vanadis), Wynn (protogermánico *Wanizaz), griego antiguo Wanax.

Miembros

Los principales son Njord, el padre de los dioses Vanir y dios del mar, Frey el dios de la fertilidad y Freyja la diosa del amor y de la sexualidad. Estos vivían junto a los Æsir en el Asgard, luego del intercambio de rehenes tras la guerra que los enfrentó. El poema Skírnismál de la Edda poética islandesa cuenta la historia de Frey buscando su amor. Freyr sentado sobre el trono de Odín, sobre los mundos, espíaba la giganta Gerd, de la cual se enamoró. Entregó su caballo y su espada mágica a Skirmir, a cambio de que fuera a buscar a Gerd y manifestarle el amor que Frey sentía por ella. Skirmir lo hizo, y luego de amenazar a Gerd con maldecirla, ella aceptó casarse con Frey. Debido a este incidente, Frey no tendrá su espada cuando llegue el Ragnarok.
Para terminar la guerra entre los dioses, ambos bandos acordaron intercambiar rehénes. Sin embargo los Vanir fueron engañados; furiosos cortaron la cabeza de uno de sus rehénes, Mimir, y la enviaron a los Æsir. Odín recibió la cabeza y la colocó bajo el árbol de la vida, el Yggdrasil. El origen de algunos Vanir, como Skadi, Lýtir, Gerd y Óðr es debatido. Óðr apenas es mencionado en las Eddas como esposo de Freyja, pero nada más se sabe de él (aunque a veces parece ser uno de los nombres de Odín). Los dioses Njord y Frey aparecen en la Saga de los Ynglings de Snorri Sturluson como reyes de Suecia. Sus descendientes en el trono de Suecia pueden ser llamados Vanir como:
Fjölnir que era hijo de Frey y de la giganta Gerd.
Sveigder que se casó con Vana de Vanaheim con quien tuvo como hijo a Vanlade
Vanlandi cuyo nombre se relaciona con los Vanir, y que se casó con una hija del jotun Snaer

Características

Son dioses de la fertilidad, el mar y la prosperidad. Mientras que los Æsir fueron dioses de la guerra, los Vanir eran ricos y dadores de riqueza, patrones de la fecundidad, placer y paz, y con los Æsir, traían unidad. Tenían un profundo conocimiento de las artes mágicas, por lo que eran capaces de predecir el futuro. Se decía que fue Freya quien enseñó magia a los Æsir. También practicaban endogamia e incesto, ambas cosas prohibidas entre los Æsir; por ejemplo Frey y Freya eran hijos de Njord y su hermana Nerthus. Esto luego llevó a conflictos cuando los cristianos intentaron convertir a los paganos nórdicos. El culto a los Vanir era predominante en comunidades pesqueras.

Los Vanir y los Elfos

Las Eddas posiblemente identificaron a los Vanir con los elfos Alfar, es frecuente que intercambien "Æesir y Vanir " por "Æesir y Alfar" cuando quieren referirse a todos los dioses. Tanto los Vanir como los Alfar tenían poderes sobre la fecundidad y este intercambio sugiere que los Vanir pudieron ser sinónimo de elfos. Cabe suponer que existía una diferencia de jerarquías entre los elfos, que eran deidades de la fertilidad menores, mientras que los Vanir eran los dioses principales. Frey podría haber sido un gobernante de los elfos en el Alfheim

Los Vanir y sus huéspedes [editar]
Freyja
Frey
Gerd
Gullveig, cuando los Æsir la trataron mal, estalló la guerra.
Hœnir, un rehén Æsir
Mimir, un rehén Æsir
Kvasir
Lytir
Njord
Nerthus
Skaði
Hay una posible relación entre Heimdall y los Vanir, según H.R. Ellis Davidson.

para ver Árbol genealógico de los Æsir y los Vanir http://es.wikipedia.org/wiki/Vanir

Fuente:wikipedia

Njörðr

2008-06-26T12:11:00.002+02:00

Njörðr en una ilustración de una edición de la Edda poética de 1893.

En la mitología nórdica, Njörðr o Njord es uno de los Vanir y el dios de la tierra fértil y de la costa marina, así también como el de náutica y la navegación. Es el esposo de Skaði y padre de Frey y Freyja. Su madre fue, de acuerdo con la Heimskringla, su propia hermana y amante. Aparentemente, los Vanir, a diferencia de los Æsir, tenían la costumbre del matrimonio consanguíneo. El nombre de su hermana puede que sea también Njord, de acuerdo con la reconstrucción del nombre de la diosa teutónica que Tácito tradujo al latín como "Nerthus" (= Njörðr). Se dice que su morada es Noatún 'navío-pueblo'. Njord es también un dios relacionado estrechamente con la fertilidad, como lo son todos los Vanir en general.
Njord y sus hijos se unieron a los Æsir como rehenes de los Vanir luego de la guerra entre ambos bandos. Tales rehenes son considerados parte de la familia de la aristrocracia y líderes legítimos, pero no son libres de partir para asegurar los intereses mutuos del tratado de paz.

Cómo Njord conoció a Skadi
De acuerdo con Rydberg, los Æsir asesinaron con pesar al padre de Skadi, Weland-Thjazi, quien había infligido la Glaciación en el mundo. Ella se puso sus esquies y esquió todo el camino hacia el Valhalla. Los dioses estaban de acuerdo en repararle de alguna manera. Ella podría elegir a cualquiera de los hombres como su esposo, pero solo se le permitía ver los pies mientras lo hacía. Observó durante largo tiempo a todos los pies, y elegió al par más limpio, pensando que debían ser los de Balder. Pero no pertenecían a él, sino a Njörðr, cuyos pies eran limpiados por el mar. A pesar de amarse mucho mutuamente, su matrimonio no fue el mejor. Skadi vivía en la tierra del invierno, pero a Njord no le gustaba ser despertado todo el tiempo por los lobos, e incluso apenas podía dormir por culpa del frío. Skadi no podía soportar vivir junto al mar, ya que las gaviotas siempre la despertaban junto con el ruido de las olas. Pero decidieron vivir nueve días en Þrymheim y tres noches en Noatún, simbolizando el predominio de las bajas temperaturas durante la mayor parte del año en las latitudes septentrionales.

Nombre

El nombre de Njörðr se escribe Njǫrðr en la estandarización de deletreo en nórdico antiguo pero el 'ǫ' es a menudo remplazado por 'ö' por familiaridad o expediencia técnica. Puede ser representado en muchas formas incluyendoNjord, Njordr, Niord, Niordr, Njörd o Njördr.

Fuente Wikipedia

Sheila Wolk

2008-06-26T12:00:00.006+02:00

Su pagina:http://sheilawolk.com/
la verdad es que no tiene muchas ilustraciones, pero se ve que tienen un trabajo impresionante.
hos aconsejo buscarla en google imagenes.

Famosos y cuentos de hadas

2008-06-25T11:02:00.014+02:00

Annie Leibovitz hizo estas fotos a varios famosos basandose en los fantasticos "Walt Disney’s theme parks". Es una campaña que se hizo para celebrar el año del millon de sueños.

Scarlett Johansson: Es cenicienta.

Roger Federer:El rey Arturo (pelicula Merlin el encantador)

Rachel Weisz: es Blanca nieves.

Whoopi Goldberg:El genio de aladin!

Julie Andrews and Abigail Breslin: Julie es el hada azul de Pinocchio y la niña la verdad es que no se de que peli es :(.

Jessica Biel:Pocahontas

Jennifer Lopez and Marc Anthony: Aladin y Jazmine

Gisele Bundchen, Mikhail Baryshnikov and Tina Fey: peter pan, wendy y campanilla.

David Beckham: Es el principe de la bella durmiente.

Beyoncé Knowles, Oliver Platt and Lyle Lovett

Si me dieran a elegir personaje yo saldria de campanilla jiji me encanta!

Mitologia Nordica

2008-06-25T10:55:00.004+02:00

La mitología nórdica o escandinava comprende la religión, creencias y leyendas de los pueblos escandinavos, incluyendo aquellos que se asentaron en Islandia, donde las fuentes escritas de la mitología nórdica fueron reunidas. Es la versión mejor preservada de la antigua mitología germana, común a todos los pueblos germanos, que también incluye la estrechamente relacionada mitología anglosajona. La mitología germana, a su vez, ha evolucionado de una mitología indo-europea más temprana.
La mitología nórdica era una colección de creencias e historias compartidas por los pueblos germanos septentrionales. No era una religión revelada, pues no había una verdad entregada por los divinos a los mortales (a pesar que tiene relatos de personas normales aprendiendo las historias de los dioses de una visita de o a ellos), y no tenía un libro sagrado. Esta mitología era transmitida oralmente en forma de una larga y regular poesía. Dicha transmisión continuó durante la era vikinga, y nuestro conocimiento sobre ella está basado principalmente en las Eddas y otros textos medievales escritos durante o después de la Cristianización.
En el folclore escandinavo, estas creencias duraron mucho tiempo, y en algunas áreas rurales algunas tradiciones han sido mantenidas hasta hoy. Otras han sido recientemente revividas o reinventadas como el neopaganismo germano. La mitología también ha permanecido como inspiración en la literatura así como en producciones escénicas o películas.

Los dioses nórdicos eran mortales, y solo a través de las manzanas de Iðunn podían esperar vivir hasta el Ragnarök. Imagen por J. Penrose, 1890.

Fuentes

La mayor parte de esta mitología fue transmitida oralmente, y mucha se perdió. Sin embargo, algo de ella fue capturada y grabada por eruditos cristianos, particularmente en las Eddas y la Heimskringla de Snorri Sturluson, quien creía que las deidades pre-cristianas eran hombres y mujeres más bien que demonios. También está la Gesta Danorum (“Historia Danesa”) de Saxo Grammaticus, donde, no obstante, los dioses nórdicos son fuertemente evemerizados.
La Edda menor o prosaica fue escrita a principios del siglo XIII por Snorri Sturluson, que era un destacado poeta, un lagman y un diplomático islandés. Se puede ver ante todo como un manual para aspirantes a poeta. Contiene explicaciones en prosa de los "kenningar" tradicionales, o metáforas comprimidas halladas en la poesía. Estos recuentos en prosa hacen que los diversos relatos de los dioses nórdicos se organicen sistemática y coherentemente.
La Edda poética (también conocida como "Edda mayor"), fue puesta por escrito unos 50 años después de la Edda prosaica. Contiene 29 largos poemas, de los cuales 11 tratan acerca de las deidades germánicas, y el resto con héroes legendarios como Sigurd el volsungo (Siegfried en la versión alemana conocida como Cantar de los Nibelungos). Aunque algunos estudiosos piensan que fue escrita después que la otra Edda, el lenguaje y las formas poéticas utilizados en los cuentos hacen presumir que su origen se remonta a varios siglos antes de su trascripción.
Junto a estas fuentes, hay leyendas que sobreviven en el folclore escandinavo. Algunas de éstas pueden ser corroboradas con leyendas que aparecen en otras literaturas germánicas, por ejemplo, la historia narrada en la Batalla de Finnisburg anglosajona, y muchas alusiones a cuentos mitológicos en Deor. Cuando varias referencias parciales y narraciones sobreviven, los estudiosos pueden deducir la leyenda original. Adicionalmente en Escandinavia hay cientos de topónimos relativos a deidades.
Unas pocas inscripciones rúnicas, como en la estela o Piedra de Rök y el amuleto de Kvinneby, hacen referencias a la mitología. También hay varias runas e imágenes en piedra que describen escenas de la mitología nórdica, como el viaje de pesca de Thor, escenas de la Saga Volsunga, Odín y Sleipnir, Odín siendo devorado por Fenrir, y Hyrrokkin cabalgando hacia el funeral de Baldr.
En Dinamarca, una imagen en piedra describe a Loki con rizados mostachos y labios cosidos, y la cruz Gosforth británica muestra varias imágenes intrigantes. También hay imágenes más pequeñas, como figurines describiendo al dios Odín (con un ojo), Thor (con su martillo) y Frey (con su falo erecto).

Cosmología

Representación del mundo según la mitología nórdica

En la mitología nórdica el mundo está representado como un disco plano. El disco está situado en las ramas del árbol del mundo Yggdrasil, que sostenía los nueve mundos. En él habitaban varias criaturas, como un dragón llamado Nidhogg en las raíces, que, royéndolas, quería derribar a Yggdrasil (consiguiéndolo en el Ragnarök), un águila que habita en la rama más alta , y desde ahí vigila los nueve mundos. A su vez tiene un halcón llamado Veðrfölnir en el entrecejo, que vigila los movimientos del águila. Además hay una ardilla llamada Ratatösk que corretea de las raíces a la copa llevando noticias falsas del dragón al águila, y viceversa, sembrando la discordia entre ellos. Asgard, la región alta del cielo, (as- indica áss/Æsir, gard es asentamiento o residencia), donde vivían los dioses, estaba localizado en el centro del disco, y solamente podría llegarse hasta allí caminando por el arco iris (el puente Bifröst, guardado por Heimdall, quien estaba provisto de un gran cuerno con el que avisaba cada vez que un Æsir o un Vanir lo cruzaba). Los gigantes vivían en un lugar llamado Jötunheim.
Una fría y oscura morada llamada Niflheim era regida por Hela, hija de Loki. De acuerdo a la Edda prosaica, esta era el lugar último de residencia de la mayoría de los muertos. Estaba situado en un algún lugar al sur del ardiente reino de Muspelheim, hogar de los gigantes de fuego.
Entre otros reinos que componen esta cosmología se destacan Alfheim, hogar de los elfos de luz (ljósálfar), Svartálfaheim, hogar de los elfos oscuros. En medio de Asgard y Niflheim se encontraba Midgard,la región baja del cielo, el mundo habitado por los humanos (véase Tierra Media).
La cosmología de la mitología nórdica incluye un fuerte componente de dualidad. Por ejemplo el día y la noche tienen sus contrapartidas mitológicas Dagr/Skinfaxi y Nótt/Hrímfaxi, el sol y el lobo que la persigue (en esta mitología "el" sol es femenino y "la" luna, masculina), trayendo la oscuridad Sol y Skoll, la luna y el lobo que le persigue Mani y Hati, y la oposición total entre Niflheim y Muspelheim que da origen al mundo. Esto puede verse reflejado en una profunda creencia metafísica en los opuestos para la creación del universo.

Comparaciones con otras mitologías

Como otras religiones politeístas, esta mitología carece del típico enfrentamiento entre el bien y el mal de la tradición de Medio Oriente. Los dioses y las fuerzas que representan son mucho más complejos de lo que aquí se señala. Para los escandinavos, los dioses eran fundamentalmente regin (“poderes”, en sentido amplio).
Así, Loki no es exclusivamente un adversario de los dioses, aunque en muchas historias se le muestra como el némesis al protagonista Thor, y los gigantes no son básicamente malvados, sino rudos, tempestuosos, e incivilizados. El antagonismo existente en esta mitología en vez de ser maldad contra bondad, es orden contra caos. Los dioses representan el orden y la estructura mientras que los gigantes y los monstruos representan el caos y el desorden.

Völuspá: el origen y el fin del mundo

Artículo principal: Völuspá

El origen y eventual destino del mundo son descritos en la Völuspá ("La profecía de la völva" o "La profecía de la sibila"), uno de los poemas más destacados de la Edda poética. Estos inolvidables versos contienen uno de los más vívidos relatos creados en toda la historia de la religión y una representación de la eventual destrucción del mundo que es único en su atención al detalle.
En la Völuspá, Odín, el jefe del panteón de los dioses nórdicos, conjuró el espíritu de una Völva muerta (chamán o sibila) y le ordenó que revelara el pasado y el futuro. Ella es reacia: "¿Qué pedís de mi? ¿Por qué tentarme?"; pero ya que está muerta, no muestra miedo por Odín, y continuamente se mofa de él: "Bueno, ¿sabrías más?", pero Odín insiste: si va a cumplir su función de rey de los dioses, debe poseer todo el conocimiento. Una vez que la sibila ha revelado los secretos del pasado y el futuro, cae nuevamente en el olvido: "Ahora me hundo".

El principio

Las Nornas giran los hilos del destino a los pies de Yggdrasil, el árbol del mundo.
En el principio, estaba el mundo de hielo Niflheim, y el mundo de fuego Muspelheim, y entre ellos estaba el Ginnungagap, un "hueco profundo", en donde nada vivía. En Niflheim había un caldero llamado Hvergelmir (el caldero rugiente), que borboteaba, y aquello que caía, lo hacía en Ginnungagap. Al tomar contacto con el vacío se transformaba en hielo, hasta, que al final, el hielo terminó llenándolo. Las ascuas de Muspelheim caían sobre el hielo, creando grandes nubes de vapor de agua, que al llegar otra vez a Niflheim, creaban un bloque de hielo, en uno de los cuales estaba un gigante primitivo, Ymir y una vaca gigante, Auðumbla de la cual se alimentaba Ymir bebiendo su leche. Ésta lamió el hielo, creando el primer dios, Buri, que fue padre de Bor, quien a su vez fue padre de los primeros Æsir, Odín, y sus hermanos Vili y Ve. Ymir era un hermafrodita y sus piernas copularon entre sí, creando la raza de los gigantes solo. Luego los hijos de Bor; Odín, Vili, y Ve; asesinaron a Ymir y de su cuerpo crearon el mundo.
Los dioses regulaban el paso de los días y las noches, así como las estaciones. Los primeros seres humanos fueron Ask (ash, fresno) y Embla (elm, olmo), que fueron tallados de madera y traídos a la vida por los dioses, Hœnir/Vili, y Lóðurr/Ve. Sol es la diosa del sol, una hija de Mundilfari, y esposa de Glen. Todos los días, cabalga a través de los cielos en su carro, tirada por dos caballos llamados Alsvid y Arvak. Este pasaje es conocido como Alfrodull, que significa “gloria de elfos”, un kenning común para sol. Sol es cazada durante el día por Skoll, un lobo que quiere devorarla. Los eclipses solares significan que Skoll casi la atrapó. Está destinado que Skoll, eventualmente, va a atrapar y devorar a Sol; sin embargo será reemplazada por su hermana. La hermana de Sol, la luna, Mani, es cazada por Hati, otro lobo. La tierra está protegida del calor total del sol por Svalin, quien se encuentra entre el sol y ella. En la creencia nórdica, el sol no daba luz, que en cambio emanaba de Alsvid y Arvak.
La sibila describe el gran fresno Yggdrasil y a las tres nornas (símbolos femeninos del destino inexorable; sus nombres; Urðr (Urd), Verðandi (Verdandi), y Skuld; se relacionan el pasado, presente y futuro), quienes giraban los hilos del destino bajo él. Ella describe la primitiva guerra entre los Æsir y Vanir y el asesinato de Baldur. Luego centra su atención al futuro.

Ragnarök (creencias escatológicas)

artículo principal: Ragnarök
La visión nórdica antigua del futuro es sombría. En el final, se creía, las fuerzas del mal y el caos sobrepasarán en número y vencerán a los divinos y guardianes de los hombres del bien y el orden. Loki y sus monstruosos hijos romperán sus ataduras; los muertos navegarán desde Niflheim para atacar a los vivos. Heimdall, el vigilante de los dioses, convocará a los anfitriones celestiales con un bramido de su cuerno. Luego seguirá una batalla final entre el orden y el caos (Ragnarök), que los dioses perderán, ya que así es su destino. Ellos, conscientes de esto, juntarán a los mejores guerreros, los Einherjer, para pelear de su lado cuando el día llegue, pero en el final serán impotentes para prevenir al mundo de descender en el caos del cual una vez emergió; los dioses y su mundo serán destruidos. El mismo Odín será engullido por el lobo Fenrir.
Sin embargo, habrá unos pocos sobrevivientes, ambos humanos y divinos, que poblarán el nuevo mundo, para volver a empezar el ciclo. O así la sibila nos cuenta; los eruditos están divididos en la cuestión sobre si esto es una posterior adición al mito que traiciona la influencia cristiana. Si es pre-cristiano, la escatología de la Völuspá puede reflejar una tradición indo-europea más antigua relacionada con la escatología del Zoroastrismo persa.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_n%C3%B3rdica

El dios Frey

2008-06-25T10:53:00.001+02:00

En la mitología nórdica, Frey era el hijo de Njörðr y el hermano de Freyja. También era el dios de la lluvia, del sol naciente y de la fertilidad. Es uno de los Vanir. Señor de la vegetación. Su casa en Asgard era Alfheim. Frey poseía la Espada de la Victoria (que sabía moverse y luchar sola por los aires), pero la abandonó por conquistar a Gerda, una gigante virgen. Posee el jabalí de oro Gullinbursti, regalo de los enanos, que tira de un carro tan deprisa como un caballo al galope, y cuyo resplandor ilumina la noche; también el barco Skíðblaðnir, y un caballo que ignora todos los obstáculos. Es el dios favorito de los elfos.

Fuente Wikipedia

Celebracion de yule

2008-06-24T12:59:00.004+02:00

Incubo

2008-06-24T12:24:00.002+02:00

Íncubo es un demonio masculino en la creencia popular europea de la Edad Media. Al igual que su versión femenina, súcubo, busca tener relaciones sexuales con los humanos, en su caso las mujeres. Las víctimas viven la experiencia como en un sueño sin poder despertar de éste.

Etimología
El término significa: "me acuesto sobre ti" , Íncubo (del latín incubare, ‘yacer’, ‘acostarse’)

Mito

Si la mujer queda embarazada puede dar a luz niños deformes, de fácil control por parte del mal, o con habilidades especiales (como el mago Merlín, hijo de un íncubo y de una ramera, según una de las tantas versiones de su nacimiento). El íncubo succiona la energía corporal de la persona en el momento del sexo, de esta manera vive o se hace más fuerte. En casos extremos de acuerdo a quienes los estudian, puede llegar a darle un paro al corazón de la víctima e incluso matarla por la succión energética ocasionada, dejando a la víctima débil o enfermiza.

Sinonimia
Se le conoce por diferentes nombres alrededor del mundo de acuerdo al folclore popular regional
En la provincia chilena de Chiloé es conocido también como el Trauco, representado como un enano que seduce a las jóvenes en pubertad, algunas veces el trauco es usado para explicar embarazos no deseados o súbitos, especialmente en las mujeres no casadas.
En Hungría es llamado liderc y puede ser un amante satánico que vuela por las noches, y parece como una luz arrolladora o como un pájaro de fuego.
En Paraguay es conocido como Kurupí, un ser mitológico con un miembro viril gigantesco, que secuestra mujeres para violarlas.
En Guatemala es conocido como El Sombrerón, un ser de reducida estatura, galante, que viste de negro, utiliza minúsculas botas y un enorme sombrero (de ahí su nombre), seduce a las mujeres jóvenes, enamorándolas con bellas canciones.
En Brasil es conocido como Boto, un ser joven y bello, traje blanco, zapatos blancos y su característico sombrero blanco que busca tapar una parte de la cara y el agujero en el alto de su cabeza.
En El Salvador, es conocido como "Cipitio", enano y panzon que enamora a las mujeres.
En la mitología guaraní, el Pombero -hombre alto, flaco, de abundante vellosidad- secuestra y viola a mujeres a las que deja generalmente embarazadas.

Fuente:Wikipedia

Keira Knightley

2008-06-24T12:11:00.006+02:00

Me encantan estos adornor para el pelo! el de las estrellitas es el que mas me gusta! y el vestido precioso. Me gusta mas que el de estilo elena de troya que luce en esta primera foto.La tiara expectacular (yo tengo hecha una con flores y hojas plateadas) pero el vestido no me convencen, muy paporoso el y todo lo que se quiera, pero eso de la apertura central.... Si encuentro mas modelitos ire añadiendolos.

Renee Biertempfel

2008-06-24T12:05:00.005+02:00

Su pagina:http://www.artbyrenee.com/

las telarañas colgantes de la hada central me encantan! :)

Selina Fenech

2008-06-23T20:02:00.007+02:00

Su pagina:http://www.selinafenech.com/

Mischa ¿Hada?

2008-06-23T08:18:00.002+02:00

Me he encontrado estas fotos en la revista cuore nº 111, se ha vestido asi, para el carnaval A TIME FOR HEROES, un carnaval de famosos. Los beneficios recaudados, seran destinados para la ayuda de los niños con sida.

Parece ser que aparte de ponerse unas alitas cutres de niño, con la pasta que tiene y se tiene que disfrazar de hadita cutre, con las monerias que venden!, no hacerto con los zapatos, muy bonitos, unas Louboutin, pero no adecuadas para andar por en campo. El vestido es de Giambattista Valli.

Euskal mitologia (mitologia vasca)

2008-06-23T08:15:00.001+02:00

Mitología vasca
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La mitología vasca son el cumulo de creencias, personajes míticos y leyendas propias de Vasconia o Euskal Herria ([[Navarra], País Vasco y País Vasco francés) que se remontan a tiempos anteriores al cristianismo.
Los vascos mantienen una lengua, el euskera, que no tiene relación con ninguna de las que le rodean y que se estima es anterior a la entrada de los pueblos indo-europeos, como el Celta. Entre las diversas hipótesis del origen de los vascos una de ellas señala la permanencia, al menos desde el neolítico en el territorio que ocupan. Los recientes hallazgos arqueológicos atestiguan que, al menos, en el siglo IV se hablaba un euskera muy similar al anterior. La lengua expresa una base cultural concreta que ha ido evolucionando con el tiempo y las interrelaciones con otras culturas que llegaron al territorio. La más influyente, fue la romana y la indroducción, desde ella, del cristianismo, que vino a sustituir la antigua religión que se desarrollaba en las tierras que ocupaban los hablantes del euskera en aquellos tiempos. El cristianismo, impusos sus formas y enmascaró los cultos y deidales autóctonas que fueron conformando el universo mitológico vasco.

La religión pagana vasca
A pesar de la cristianización sufrida por el pueblo vasco en el último milenio y de las persecuciones de la Inquisición - especialmente durante el siglo XVII que cuentan en sus anales dos de los más cruentos episodios de la Inquisición: los procesos de Logroño contra la llamada "secta de las brujas de Zugarramurdi" y el de Bayona, en el País Vasco francés -, el pueblo vasco ha conservado numerosas leyendas que dan cuenta de una antiquísima mitología propia.

Entorno geográfico
Las leyendas de pueblos vecinos más romanizados, como las del Alto Aragón, Cataluña, La Rioja, Cantabria o Asturias muestran una sorprendente similitud, especialmente en el área pirenaica, siendo este uno de los indicios que apuntan a una mayor extensión del puebla que lanzan o apilan grandes montañas de rocas (como los jentiles), evitar tormentas, curar enfermedades o adivinar el futuro (como los brujos), tal y como recogen en sus obras J. C. Baroja y especialmente Ramon Violant i Simorra en su obra de 1946, El Pirineo Español.

Sorginak (Brujas)

2008-06-23T08:07:00.002+02:00

Nombre vasco de las brujas. Las leyendas las sitúan como asistentes de la diosa Mari en su lucha por hacer pagar cara la mentira. Como personajes históricos, las y los "sorginak" se reunían las noches de los viernes en una campa llamada frecuentemente "aquelarre" (campa del chivo) o "eperlanda" (prado de la perdiz) para celebrar rituales mágico-eróticos hoy oscuros, que han pasado tristemente a la historia debido a la cruel persecución con que la Inquisición cristiana sometió a sus participantes. No confundir con adivino/a que recibe el nombre de azti.
Etimología. J.M. Barandiaran propone que deriva de sorte + -gin, significando por tanto "echadora de suertes". Sin embargo es más probable que derive de sor- + -gin: creador(a). También se puede interpretar como la comadrona actual.

Premio a LA BUENA SUERTE

2008-06-22T20:32:00.001+02:00

Porque este premio es especial, no lo dan directamente, sino que lo expones en tu blog y lo recoge quien quiera, porque es el PREMIO DE LA BUENA SUERTE. Lo ha creado Shari del blog Carita de Luna, y yo me lo he traido desde el blog http://diariodeunamujeractual.blogspot.com/.

Estas son las reglas:
1.- Desear Buena Suerte a todo el mundo...
2.- Guardar el premio en algún lugar del blog, ordenador o donde sea para que siempre os acompañe.
3.- Nominar a todos aquellos que entren en vuestros blogs sin importar si este es su camino o no, porque lo importante de la suerte, es que se reparta entre todo el mundo.
4.- Cerrar los ojos y pedir un deseo.
5.- Y citar desde donde llega el premio, a ver cuantas vueltas da y si un día te llega de nuevo.

Os deseo buena suerte a tod@s!!

Druidas

2008-06-22T14:16:00.002+02:00

Los druidas eran una clase social elevada en la sociedad celta.

Etimología

Los druidas se presentan a menudo como sacerdotes de la religión celta, pero su papel envolvía muchos aspectos más. Los druidas formaban una clase social independiente, representando la clase intelectual de la sociedad. Aunque también desempeñaban funciones religiosas, no se limitaban a ellas. Eran entre otros bardos, médicos, astrónomos, filósofos y magos.
Sin embargo, se pueden diferenciar tres funciones entre los druidas, aunque la separación a veces no era muy clara y ciertos autores se muestran escépticos (T.D.Kendrick):
Los "Druids", que enseñaban el arte de la guerra y que disponían de poderes mágicos
Los "Bairds" o bardos, que eran responsables de la tradición oral
Los "Filidhs" o videntes que predecían el futuro.
También hay que distinguir entre los druidas celtas (hasta el final de las culturas celtas independientes, coincidiendo aproximadamente con el comienzo de la Edad Media) y los druidas modernos. Los primeros desaparecerian sin dejar testimonio escrito. Los últimos se desarrollaron en Gales e Irlanda según conceptos de la Edad Moderna y unen tradiciones con ideas actuales, nacionalismos y romanticismos.
La procedencia de la palabra "druida" está muy debatida. Dr. O'Hogain supone que deriva de la palabra celta para "rico en conocimientos", mientras que otros admiten que ha derivado de drus, la palabra celta para roble. Otra teoría finalmente lo relaciona con dru (cuidadoso, a fondo) y uid (saber).

Druidas históricos

No se conocen escritos directos de druidas de la antigüedad, ya que, al parecer, los druidas pasaban su saber sólo por tradición oral a sus alumnos. Existen algunos textos de la baja Edad Media de Gales, Irlanda y Escocia que se relacionan con tradiciones de los druidas. Sin embargo, se trata habitualmente de textos mitológicos que ya tienen una cierta influencia cristiana y que sólo admiten unas conclusiones limitadas sobre los druidas de la antigüedad.
De Plinio el Viejo sabemos de los druidas vestidos de blanco que cortaban el muérdago con hoz de oro; además nos habla de sacrificios taurinos presididos por druidas. El muérdago entre los druidas era una planta sacra. Aunque a menudo se atribuye a este sentido sus propiedades medicinales, es poco probable que sea la razón única. Más verosimil es que se deba a que el muérdago está aún verde en invierno cuando el resto del árbol parece sin vida. Hay otras fuentes que dicen que esto se debe a que crece sin tocar el suelo, y por eso se lo recogía en una tela blanca.
Ya anteriormente Julio César mencionaba a los druidas en su "De Bello Gallico". Estas referencias tienen ciertos paralelismos con relatos de Posidonio (135 - 51 a. C.), quien nos da una imagen idealizada helenística del druida como filósofo. Hay que ver los relatos de César, como los de los demás autores, con un cierto escepticismo, ya que eran ajenos a esta cultura.
Con la conquista de los países celtas (Iberia, Galia, Britania) por parte del Imperio Romano vanecía la influencia de los druidas. Un último bastión era la isla Anglesey (Ynys Mon) situada al norte de Gales, que fue destruida por los romanos en 60 dC. Los últimos relatos de la Irlanda de la baja Edad Media ya muestran influencia cristiana y diabolizan a los druidas como enemigos de la Iglesia católica.
A menudo se habla también de mujeres druida pensando, por ejemplo, en Mebd de Connacht o Ceridwen. De Ceridwen hay una leyenda donde ella prepara en un cáliz que puede verse como el prototipo del Santo Grial, una pócima que da sabiduría infinita sobre el pasado, el presente y el futuro. Preparó el potingue para su hijo Affagdu (= oscuridad absoluta) para compensar el poco agrado físico que tenía. No obstante, su ayudante tomó tres gotas de la bebida. Para escapar de su ira huyó y se escondió adoptando diversas formas. Finalmente tomó la forma de un grano de trigo que fue tragado por Ceridwen. De esto Cerdiwen se quedó embarazada y dio a luz a otro hijo, Taliesin, quien está visto hoy en día como el prototipo de todos los druidas. Esta leyenda confirma que existían druidas femeninos y que su rango no era necesariamente inferior al de los hombres.
De todos los relatos conjuntos se forma la imagen del druida como persona culta en una posición socialmente destacada. También era responsable de los sacrificios religiosos y se le veía como mediador entre los hombres y los dioses. Al mismo tiempo era juez, profesor y se ocupaba de la historia y de la civilización de las culturas celtas.
Asimismo el bardo celta tenía una posición destacada, aunque no se puede confirmar que druidas y bardos eran rangos diferentes en la misma organización.
Los druidas no tenían templos de culto erigidos en piedra. Probablemente disponían de edificios de madera que no han pasado a nuestros días. Según las fuentes originales, a menudo celebraban sus ritos en claros en los bosques cercanos a manantiales o pozos naturales.
Plinio relata uno de sus rituales: "Tras haber preparado los sacrificios y los banquetes bajo los árboles, traen dos toros blancos cuyos cuernos han sido vendados. Con su túnica blanca un druida sube al árbol para cortar el muérdago con su hoz de oro, otros vestidos de la misma manera lo reciben. Después matan a los animales del sacrificio y rezan para que el dios les recompense esta ofrenda con sus dones".
También hay relatos (en parte dudosos) de sacrificios humanos.
Los últimos druidas se convirtieron al cristianismo (los fili), al igual que toda la clase dirigente de Irlanda. Estos conversos convivieron con los paganos hasta que sometieron a estos últimos a una persecución. De esta forma, la Iglesia Irlandesa conservó muchas de las tradiciones celtas.

Los druidas actuales

Se conoce a William Stukeley (1687 - 1765) como padre de los druidas modernos. Era el primero en relacionar el círculo de piedras de Stonehenge con la religión celta, relación que nunca ha sido probada ni históricamente ni por hallazgos arqueológicos. En 1792 se diseñó en Gales una ceremonia para el solsticio de verano, donde jóvenes druidas se consagraron a un "archi-druida".
Este movimiento iba unido a la búsqueda en Gales e Irlanda de una historia independiente de Inglaterra con raíces celtas y ganó adeptos en el ámbito del movimiento nacionalista. Un atractivo adicional era el carácter oculto en una época donde las logias secretas estaban en auge. El neo-druida está generalmente considerado como una forma del paganismo y un sucesor directo del druida de la antigüedad.
Influido por los ideales naturalistas del romanticismo, se fundó en 1781 en Inglaterra una orden druida que se dedicó a defender la tolerancia, la humanidad y la dignidad humana. Los fundadores veían representada en la clase suprema de los celtas a la ciencia, arte y sabiduría.

Literatura fantástica

Uno de los druidas más conocidos de la literatura es la creación de René Goscinny y Albert Uderzo, Panoramix. Su túnica blanca, la hoz de oro, el hecho de que corta el muérdrago, etc. reflejan los ritos conocidos por las fuentes antiguas. También su rol social como conocedor de la historia y asesor del jefe de la tribu sigue ejemplos históricos, aunque no desempeña ningún papel religioso.
Marion Zimmer Bradley relata en su novela "Las nieblas de Avalon" la leyenda del rey Arturo desde el punto de vista de la Dama Morgana, la hermana de Arturo, donde también se puede apreciar la presencia del Merlin, uno de los druidas mas conocidos en la actualidad por su gran sabiduría.
En algunos juegos de fantasía, bien sean de rol como Dragones y Mazmorras o de ordenador como Warcraft, aparece reflejada la figura del druida. Sin embargo, estos druidas tienen poco que ver con el druida celta, siendo representados por lo general como una especie de magos de los elementos de la naturaleza. Estos druidas veneran y protegen el mundo natural, no son sacerdotes pero sí tratan de conservar el equilibrio natural. Dada su comunión con el mundo salvaje, son bendecidos con el control de ciertos poderes naturales, por lo que pueden controlar el propio envejecimiento o su peso, son capaces de hablar con animales y plantas, de convocar la lluvia o incluso la tormenta, pueden mover las raíces de los árboles a voluntad, y también se transforman en animales y curan a otros con gran presteza por medio de remedios naturistas. Su adaptabilidad entre los magos de la literatura fantástica es amplia y económica, pues existen pocos espacios a los que los poderes de la naturaleza no puedan acceder, y muchos donde dominan por completo.
En el conocido videojuego Praetorians hay un druida que es médico y aliado de los romanos. Aparecen también otros druidas que son médicos, pero que además pueden producir una ceguera temporal en las tropas enemigas.
Tambien hacen aparición en el juego MMORPG Tibia, como una de las 4 vocaciones básicas, en la cual desepeñan la principal funcion de de sanadores, y creadores de runas de curacion, ademas de manejar elementos de la natureleza tierra y hielo.Después de un tiempo, pueden adquirir una promocion a "Elder Druid" y manejar hechizos más poderosos.
La clásica ópera italiana Norma (1831), de Vincenzo Bellini (y el libretista Felice Romani) está basada en una tragedia neoclásica francesa. Su protagonista es una sacerdotisa druida. La obra describe el trágico amor de ésta y Pollione, el líder de las tropas romanas invasoras de la Galia. Obra emblemática del romanticismo italiano y acabada expresión del bel canto, Norma exhibe los más altos logros alcanzados por los artistas peninsulares de la época. Fue estrenada en 1831 en Teatro de la Scala en Milán. Entre otras sopranos destacadas la protagonizaron Maria Callas y Montserrat Caballé.

Fuente:wikipedia

Litha

2008-06-22T14:10:00.004+02:00

Litha, conocido como solsticio de verano, se refiere al período de tiempo centrado en las celebraciones Europeas específicas que acompañan el actual solsticio, que tiene lugar el 24 de Junio y la noche anterior, relacionado con el nacimiento de San Juan Bautista.De todas maneras las tradiciones y celebraciones que coinciden con estas fechas, son originariamente pre-cristianas y han sido cristianizadas como la celebración de la natividad de dicho santo, las cuales tienen mucha importancia en Latvia, Lituania, Noruega, Dinamarca, Suecia, Finlandia y Estonia, pero también se pueden encontrar grandes influencias de esta celebración en Irlanda, algunas zonas de Bretaña (Cornualles especialmente), Francia, Italia, Malta, Portugal, España, y en algunas zonas fuera de Europa, como Canadá, Estados Unidos e incluso en el Hemisferio Sur(Brasil), donde esta celebración Europea importada ha sido llamada más apropiadamente "solsticio de invierno".
Dentro de la comunidad neopagana podemos encontrar el nombre de "Litha" proveniendo de los textos del fraile Bede titulado De temporum ratione en el cual él mismo acuñó los nombres anglosajones para los meses que aproximadamente correspondian con junio y julio como "se Ærra Liþa" y "se Æfterra Liþa" ("anterior mes Litha" y "posterior mes Litha") con un mes intercalado después de "se Æfterra Liþa" en años bisiestos.
Las celebraciones de dicho solsticio se centran concretamente en el 24 de junio, convirtiéndose en el día más largo del año. La diferencia entre el Calendario Juliano (365,2500 días) y el año tropical (365,2422 días) trasladaban tres días más adelante el día asociado con el actual solsticio astronómico cada cuatro siglos, hasta que el Papa Gregorio XIII cambió el calendario instalando el solsticio alrededor del 21 de junio. En el Calendario Gregoriano, el solsticio se trasladaría poco a poco a razón de un día cada 3000 años.

Historia
La celebración del solsticio de verano, proviene de tiempos anteriores al cristianismo. En esos tiempos, la gente creía que las plantas que florecían o germinaban en dicho solsticio tenían poderes curativos y milagrosos y solían recolectarlas en dicha noche. Se encendían Hogueras para protegerse de espíritus malignos los cuales supuestamente vagaban libremente cuando el sol se ponía por el sur. En años posteriores, las brujas utilizaron ese dia para remarcar una fecha que supuestamente tenía una gran carga mágica.
En Suecia, dicha celebración se realizaba con sacrificios rituales en honor a la fertilidad.
Según varios antropólogos, el solsticio se ha mantenido como un momento especial dentro del ciclo anual desde el neolítico. En Suecia, Finlandia y Estonia, el solsticio de verano se considera una de las grandes celebraciones del año, comparable sólo con la noche de Walpurgis, la noche de Navidad o la de Año Nuevo.

Celebración dentro del neopaganismo

Dentro de las diferentes formas del Neopaganismo pueden ser bastante diferentes y tener diferentes orígenes ,a pesar de compartir una misma definición. Algunas tradiciones Neopaganas lo celebran acercándose a la manera en la que ellos creen que los antiguos paganos germánicos la celebraban, mientras que otras tradiciones prefieren celebran dicho solsticio con rituales seleccionados de diferentes fuentes, siendo la cultura germánica una de las muchas utilizadas. En el Neodruidismo, el término "Alban Hefin" se utiliza como sinónimo del solsticio de verano. Dicho nombre fue inventado a finales del siglo XVIII por el autor romántico de orígen Galés llamado Iolo Morganwg.

Neopaganismo germánico

El soslticio de verano o Litha figura en el reconstruido calendario germánico utilizado por algunos grupos neopaganos germánicos o simplemente grupos paganos quienes ponen enfasis en la reconstrucción del Paganismo Germano-anglosajón.

Wicca

Litha es una de las 8 festividades o Sabbat celebradas por los Wiccanos, desde que tradiciones provenientes de New Forest (las cuales se refieren a la "British Traditional Wicca") empezaron a usar ese nombre tradicional. La festividad se considera como el punto crucial donde el verano alcanza su punto más álgido y el sol brilla con más intensidad y con una duración larga en comparación con el resto de dias. Litha es precedido por el sabbat conocido como Beltane, y seguido a posteriori por Lughnasadh o Lammas

Fuente:wikipedia

Noche de San juan

2008-06-22T14:06:00.002+02:00

Ante la llegada del solsticio de verano, coincidiendo aproximadamente con la festividad de San Juan, desde tiempos prerromanos, se han realizado diversas celebraciones rituales encendiendo hogueras. Baste como ejemplo citar las famosas hogueras de San Juan, que tienen lugar en la costa mediterránea española y Galicia, para celebrar dicho fenómeno astronómico, con el que se pretendía "dar más fuerza al sol", que a partir de esos días, iba haciéndose más "débil" —los días se van haciendo más cortos hasta el solsticio de invierno—.
Las más conocidas son las Hogueras de San Juan de Alicante, si bien, también son importantes las Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios de Soria que fueron declaradas de Interés Turístico Internacional.

Fuente Wikipedia
Nota: cuando encuentre informacion que me convezca mas lo añadire.

Milla Jovovich toque hadil.

2008-06-21T16:37:00.004+02:00

Mirando la revista Glamour, en su suplemento especial estilo Star del mes de julio, me he encontrado esta foto de la camaleonica actriz. Lo han definido como "el aire Felino de Milla Jovovich", sera por sus ojos?, porque por el precioso vestido y el fabuloso adorno que lleva en el pelo no creo que sea. Yo personalmente le veo mas pinta de hada, una hadita acuatica o una invernal. que opinais?

un saludo :)

La historia de los cuentos de hadas

2008-06-21T16:19:00.002+02:00

Un cuento de hadas es una historia con personajes folclóricos tales como hadas, duendes, elfos, troles, gigantes y otros. El cuento de hadas es un subgénero dentro del cuento. Estas historias involucran con frecuencia a príncipes y princesas, y las versiones modernas suelen tener un final feliz y una moraleja. En las culturas donde los demonios y brujas se perciben como seres reales, los cuentos de hadas pueden fundirse en la narrativa legendaria, donde el narrador y los oyentes consideran que el contexto tiene un trasfondo histórico. Sin embargo, y a diferencia de las leyendas y épicas, los cuentos de hadas no suelen contener más que referencias superficiales a la religión y a lugares, personas y sucesos reales. Aunque estas alusiones son con frecuencia críticas al comprender los orígenes de estas evocadoras historias.
Mucha gente, incluyendo a Angela Carter en su introducción al Virago Book of Fairy Tales, ha señalado que una buena parte de los cuentos de hadas no incluyen hadas en absoluto. Esto se debe en parte a que el término «cuentos de hadas» procede de la expresión francesa contes de fée, que fue usada por vez primera en la colección de Madame D'Aulnoy en 1697. Como Stith Thompson y la propia Carter señala, los animales parlantes y la presencia de magia parecen ser más comunes a los cuentos de hadas que las propias hadas.
Algunos folcloristas prefieren el uso de término alemán Märchen para referirse a los cuentos de hadas, una práctica respaldada por la definición de Stith Thompson en su edición de 1977 de The Folktale: «Una historia de cierta extensión que incluye una sucesión de motivos o episodios. Se sitúa en un mundo irreal sin localización ni criaturas definitivas y lleno de maravillas. En esta tierra de nunca jamás los humildes héroes matan a sus adversarios, heredan reinos y se casan con princesas.» (Thompson, 8)

Historia
Aunque a finales del siglo XIX y en el siglo XX el cuento de hadas pasó a estar asociado con la literatura infantil, originalmente la audiencia de éstos eran tanto adultos como niños. El cuento de hadas era parte de una tradición oral: se narraban oralmente más que escritos, y se pasaban de generación en generación. Con frecuencia tenían finales tristes: tal era el castigo por tratar con hadas.
Más tarde los cuentos de hadas fueron sobre príncipes y princesas, combates, aventuras, aristocracia y amor. Las hadas tenían un papel secundario. Las lecciones morales y los finales felices fueron más comunes, y siempre se castigaba al villano. En la era moderna, los cuentos de hadas fueron alterados, normalmente para eliminar la violencia y que pudieran ser leídos a los niños (que, de acuerdo con la opinión moderna habitual, no debían oír nada violento).
A veces los cuentos de hadas son simplemente entretenimientos milagrosos, pero con frecuencia son cuentos morales disfrazados. Esto resulta cierto para la Colección de cuentos de hadas (Kinder- und Hausmärchen) de los hermanos Grimm y para mucha de la aguda y certera crítica social bajo la superficie de los cuentos de Hans Christian Andersen, que influenció entre otros a Roald Dahl.
El cuento de hadas tiene unas raíces antiguas, más que la colección de cuentos mágicos Las mil y una noches, en la mitología clásica: Cupido y Psique, Bel y el dragón. Los cuentos de hadas resurgieron en la literatura en el siglo XVII, con los cuentos napolitanos de Giambattista Basile y los posteriores Contes de Charles Perrault, quien arregló los cuentos de La bella durmiente y Cenicienta.
Además, las historias de Las mil y una noches como Aladino y la lámpara maravillosa y Alí Babá y los cuarenta ladrones son a menudo considerados como cuentos de hadas propiamente dichos.

Cuentos de hadas contemporáneos

En la literatura contemporánea, muchos autores han usado la forma de los cuentos de hadas por diversas razones, tales como examinar la condición humana desde el marco sencillo que un cuento proporciona. Algunos autores buscan recrear un sentido lo fantástico en un discurso contemporáneo. A veces, especialmente en la literatura infantil, los cuentos de hadas son reelaborados simplemente por el efecto cómico, como con El apestoso hombre queso de Jon Scieszka. Otros autores pueden tener razones específicas, tales como revaluaciones multiculturales o feministas de cuentos dominados por el machismo eurocéntrico, implicando la crítica de las antiguas narrativas. La figura de la damisela en apuros ha sido especialmente atacada por muchos críticos feministas. Ejemplos de reversiones narrativas rechazando esta figura incluyen La princesa vestida con una bolsa de papel de Robert Munsch, un libro infantil ilustrado en el que una princesa rescata a un príncipe, o La cámara de los horrores de Angela Carter, donde relata varios cuentos de hadas desde un punto de vista femenino.
Algunos escritores notables que han empleado los cuentos de hadas son A. S. Byatt, Jane Yolen, Donald Barthelme, Robert Coover, Margaret Atwood, Tanith Lee, James Thurber, Kelly Link y John Bly.
Una extensiva colección de cuentos de hadas europeos fueron publicados por Andrew Lang en una serie de libros: El libro rojo de las hadas, El libro naranja de las hadas, y así sucesivamente. Esta colección proporciona algunos ejemplos excelentes del género.
En España María Luisa Gefaell (Premio Nacional de Literatura Infantil) publicó en 1953 Las hadas de Villaviciosa de Odón, considerada un clásico del género.
Los cuentos de hadas son más que ciertos;no porque nos digan que los dragones existen,sino porque nos dicen que pueden ser vencidos.

Fuente:wikipedia

Driades

2008-06-21T16:13:00.002+02:00

En la mitología griega, las Dríades (en griego antiguo Δρυάδες druádes, de δρῦς drũs, ‘roble’) son las ninfas de los robles en particular y de los árboles en general.
Surgieron de un árbol llamado «Árbol de las Hespérides». Algunas de ellas iban al Jardín de las Hespérides para proteger las manzanas de oro que en él había. Las dríades no son inmortales, pero pueden vivir mucho tiempo. Entre las más conocidas se encuentra notablemente Eurídice, la mujer de Orfeo.
La tradición tardía distingue entre Dríades y Hamadríades, considerándose las segundas asociadas específicamente a un árbol, mientras las primeras erraban libremente por los bosques.

Fuente:wikipedia

Marjolein Guliski

2008-06-21T16:03:00.005+02:00

Si hos gusta visitar:http://www.marjoleinart.com/

Homenaje a Yves Saint Laurent

2008-06-20T15:21:00.009+02:00

cuando encargue la magerit, estuve dudando entre el vestido que elegi o este que luce tam bien Cate Blanchett.

Nota: hay una foto de yves saint laurent, con una modelo vestida solo con flores, creo que es el cierre de una de las ultimas pasarelas de saint laurent, he estado buscandolo, pero no lo he encontrado, si alguien la tiene que me la mande por favor! un saludo.

La encontre en la glamour de julio!

es Nieves Alvarez!

Linda Ravenscroft

2008-06-20T14:42:00.005+02:00

http://www.lindaravenscroft.com/store/ Me encanta :)

Ninfa

2008-06-20T14:36:00.002+02:00

En la mitología griega, una ninfa es cualquier miembro de un gran grupo de espíritus femeninos de la naturaleza, a veces unidos a un lugar u orografía particular. Las ninfas solían acompañar a varios dioses y diosas, y eran con frecuencia el objetivo de sátiros lujuriosos.
Las ninfas son las personificaciones de las actividades creativas y alentadoras de la naturaleza. La palabra griega νύμφη significa ‘novia’ y ‘velado’ entre otras cosas; es decir, una mujer casada y, en general, una en edad casadera. Otros hacen referencia a esta palabra (y también a la latina nubere y a la alemana Knospe) como una raíz que expresa la idea de ‘crecer’ (según Hesiquio de Alejandría, uno de los significados de νύμφη es ‘capullo de rosa’). El hogar de las ninfas está en las montañas y arboledas, en los manantiales y ríos, en los valles y las frías grutas. Con frecuencia son el séquito de divinidades superiores: de Artemisa la cazadora, de Apolo el profeta, del juerguista y dios de los árboles Dioniso, y también de dioses rústicos como Pan y Hermes, dios de los pastores.

Clasificación de las ninfas

Las diferentes especies de ninfas se distinguen según las diferentes esferas de la naturaleza con las que están conectadas.
Ninfas terrestres («Epigeas»)
Agrónomos[cita requerida] (campos)
Alseides (flores)
Antríades[cita requerida] (cuevas)
Auloníades[cita requerida] (pastizales)
Corícides o coricias (cuevas, son las musas clásicas)
Dríades (bosques)
Hamadríades (árboles)
Melíades o melias (fresnos)
Hespérides (jardines y del ocaso)
Híades (lluvia)
Limónides[cita requerida] o hénides[cita requerida] (prados)
Napeas (valles de montañas, cañadas)
Oréades u orestíades[cita requerida] (montañas, montes; forman el cortejo de Diana)
Ninfas de las aguas («Efidríades»)
Oceánides (hijas de Océano; cualquier agua, normalmente salada)
Nereidas (hijas de Nereo; del mar Mediterráneo)
Náyades (normalmente al agua dulce)
Creneas[cita requerida] o crénides[cita requerida] (fuentes)
Limnátides[cita requerida] o limníades[cita requerida] (lagos)
Pegeas[cita requerida] (manantiales)
Potámides[cita requerida] (ríos)
Otras
Perimélides (ninfas del ganado menor)
Epimélides (ninfas de las ovejas)
Trías (ninfas proféticas de la miel)
Uranias (ninfas celestes)

Adaptaciones extranjeras
Las ninfas griegas, tras la introducción de su culto en el Lacio, absorbieron gradualmente en sus categorías a las divinidades indígenas italianas de los manantiales y los cursos de agua (Juturna, Egeria, Cavmentis, Fonto), mientras que las Linfas (originalmente Lumpae) o diosas del agua italianas, debido a la similitud fortuita de su nombre, fueron identificadas con las ninfas griegas. Entre los romanos su esfera de influencia fue reducida, y aparecen casi exclusivamente como divinidades del medio acuático.

Fuente:wikipedia

Iniciativa Salvemos el agua

2008-06-19T22:45:00.004+02:00

Hoy he comprado la revista Elle, y me ha cautivado, no lo digo por sus reportajes y su buen gusto, no no, lo digo por la iniciativa a favor del agua. porque el agua es fuente de vida y muchas veces (la mayoria de las veces) hacemos mal uso de ella. Por eso "Se un hada" se quiere unir a la causa y dedico este montaje aqua al buen uso del H2O! y propongo a los demas blog que dediquen algun detalle a esta iniciativa y que se copien el dibujito de la gota y lo pongan en su blog y si me nombrais mejor que nunca! un saludo!

"Donde si no moraran las Misteriosas sirenas si no es en un hermosa oceano repleto de cristalina agua?"

Anjana

2008-06-19T16:20:00.002+02:00

La Anjana (de jana, antiguo nombre con que se designaba a las hechiceras durante la Edad Media) es uno de los personajes más conocidos de la mitología cántabra. Estos seres feéricos son la contrapartida a los crueles y despiadados ojáncanos y ojáncanas y en la mayor parte de las versiones son las hadas buenas de Cantabria, generosas y protectoras de las gentes. Su representación en la mitología cántabra recuerda a la de las xanas en Asturias, las janas en León y las lamias vascas, estas últimas sin su aspecto zoomorfo.
En la tradición oral encontramos distintas explicaciones sobre la naturaleza de las anjanas. Unos dicen que son criaturas celestiales enviadas por Dios para realizar obras buenas y que tras 400 años regresan al cielo para no volver. Otros en cambio señalan que son espíritus de los árboles encargados de cuidar de los bosques. En todo caso, las describen de aspecto hermoso y delicado, con medio metro de estatura, ojos rasgados, brillantes pupilas negras o azules como luceros y mirada serena y amorosa. Tienen una piel blanquísima y su voz es dulce, unas veces parece un ruiseñor cuando están contentas y otras las de un escarabajo al pisar de las hojas en otoño. Esconden unas alas prácticamente imperceptibles y casi transparentes.
Estas ninfas de La Montaña poseen largas trenzas de color azabache u oro adornadas con lazos y cintas de seda multicolores y se ciñen a la cabeza una hermosa corona de flores silvestres. Visten una fina y larga túnica blanca que cubren con una capa azul. En sus manos llevan una vara de mimbre o espino que cada día de la semana brilla con una luz diferente.
Se las ve paseando por las sendas de los bosques, descansando en las orillas de los veneros y en los márgenes de los arroyos que parecen que cobran vida. Conversan con las aguas que manan de las fuentes y manantiales que es donde vive. Ayudan a los animales heridos, a los árboles partidos por las tormentas o los ojáncanos, a los enamorados, a aquellos que se extravían en la frondosidad del bosque, a los pobres y a los que sufren. Cuando pasean por los pueblos dejan regalos en las puertas de los que se lo han merecido y si se la invoca pidiendo ayuda ellas la prestarán si es buena persona, pero también castigan a quien las desobedece.
Dice la tradición que durante el solsticio de primavera, en la media noche, se reúnen en las brañas y danzan hasta el amanecer cogidas de la mano, esparcen rosas y quien logre encontrar una de estas que tienen pétalos púrpuras, verdes, áureos o azules, será feliz hasta la hora de su muerte.
En Cantabria tienen este trasfondo feérico las Hechiceras del Ebro (o de Valderredible), las Mozas del Agua, la Viejuca de Vispieres, las Anjanas de Treceño, las Moras de Carmona o las Ijanas del Valle de Aras entre otras.

Las Anjanas y la Navidad
Como relata el escritor montañés Manuel Llano en su obra Mitos y leyendas de Cantabria, las Anjanas llegarían a las poblaciones del interior de la región durante la madrugada del 6 de enero con la intención de traer a los niños diversos juguetes y regalos. Esto se produciría cada cuatro años y generalmente en familias pobres o de bajo nivel económico. La tradición aún se mantiene anualmente en algunas localidades de Cantabria, en convivencia con la figura del Esteru

Fuente:wikipedia

Jasmine Becket

2008-06-19T16:16:00.004+02:00

Fastinantes y abundantes dibujos:http://www.strangeling.com/gallery.html

San Marcial

2008-06-18T14:13:00.003+02:00

Esto es lo que voy a lucir el dia 30 de junio San Marcial.

Vestido : Zara
bolso:ocre
Collar: mio por supuesto http://www.erian-niiv.blogspot.com/

Cuaderno de hechizos

2008-06-18T14:10:00.002+02:00

Este es el cuaderno que compre hace ya un par de años para apuntar mis cositas relacionadas con la el mundo de las hadas y la magia. es de jessica galbreth.

Jessica Galbreth

2008-06-18T13:52:00.005+02:00

son increibles sus ilustraciones: http://www.enchanted-art.com/

Gigantes

2008-06-18T13:47:00.002+02:00

En la mitología,

los gigantes son criaturas humanoides de tamaño y fuerza prodigiosos, un tipo de monstruo legendario que aparece en historias de muy diferentes razas y culturas. Suelen ser estúpidos o violentos y se dice con frecuencia que comen humanos, especialmente niños. Otros, sin embargo, son simpáticos e inteligentes, como los gigantes de Oscar Wilde.
La diferencia de tamaño ha sido una forma de enfatizar la importancia de ciertos personajes tanto como para denostarlos como seres monstruosos aunque de forma humana. Abundan las referencias a gigantes en la mitología antigua. Los gigantes támbien figuran en gran cantidad de cuentos de hadas e historias folclóricas, como en Pulgarcito.

Origen de la creencia en gigantesEs posible que las historias de gigantes provengan de restos de antiguas civilizaciones. Saxo Grammaticus, por ejemplo, argumentaba que los gigantes tenían que existir, porque ninguna otra cosa explicaría los grandes muros, monumentos de piedra, y estatuas que ahora sabemos que eran los restos de construcciones romanas. Similarmente, el poema anónimo anglosajón El navegante habla de altos muros de piedra que eran obra de gigantes. Los gigantes proporcionaban la explicación menos complicada para tales artefactos.
Los cíclopes pueden tener su origen en cráneos de elefantes prehistóricos hallados en Sicilia. Si no se sabe qué aspecto tiene un elefante, el lugar donde se sitúa la trompa en el cráneo puede malinterpretarse como una cuenca ocular gigante.
También se usa coloquialmente el término «gigante» para aquellos humanos inusualmente altos, o que padecen alguna forma de gigantismo.
Los gigantes y cabezudos son personajes de desfiles callejeros en las fiestas españolas.

Los gigantes en la historia antigua
Gilgamesh y Enkidu

El primer mito que se conoce relacionado con gigantes es el de Gilgamesh, perteneciente a la mitología sumeria. De él se decía que alcanzaba una altura en codos equivalente a 5,60 m, siendo un caso de altura percibida positivamente, para realzar su valor de héroe y rey.
Enkidu, su compañero en la Epopeya de Gilgamesh aparece como un ser primitivo, incivilizado e incluso practicante del bestialismo, aunque no deja de ser un personaje positivo que se convierte en compañero del héroe.

Krishna y Putana

En la mitología hindú aparece la demonia Putana, con sus poderes místicos pudo convertirse en una mujer de estatura normal y acercarse a Iashodá para pedirle amamantar a su hijo Krishna. Éste, al tomar del pecho envenenado exprofeso por la vampiresa, la mató instantáneamente al extraer su prana («energía vital»).
Putaná alcanzó de inmediato el mundo espiritual (sin necesidad de reencarnarse para purificarse) debido a que Krishna la aceptó como madre o nodriza.

Mitología griega

Artemisa enfrentándose a un gigante
Artículo principal: Gigante (mitología griega)
Ya la mitología griega hablaba de los Hiperbóreos, gigantes que vivían más allá de los vientos del norte y dentro de sus mitos encontramos grandes referencias a gigantes, entre ellos los titanes, incluyendo a Prometeo, que dio el fuego a los hombres.
También eran gigantes los cíclopes de La Odisea de Homero, de los cuales el más famoso fue Polifemo, quien capturó a los hombres comandados por Odiseo con el fin de devorarlos. Polifemo es vencido por la inteligencia del griego, en un enfrentamiento desigual.

Mitologías germánicas

En la mitología nórdica, los gigantes (Jotuns) luchan con frecuencia contra los dioses. En particular, en las mitologías del norte de Europa derivadas del culto a Odín aparecen los gigantes de hielo, en eterna lucha contra los Ases. Los propios Ases derivan de la unión de la giganta Bestla y el dios Bor, y en la apocalíptica batalla final de Ragnarök los gigantes de hielo asaltarán Asgard, hogar de los dioses, y provocarán el fin del mundo. En la forma más elaborada de esta mitología recogida en la prosa y poesía de Edda, los gigantes son el origen de la mayoría de los monstruos de la mitología nórdica (por ejemplo, del lobo Fenrir), aunque en ocasiones se relacionan de forma más amigable con los Ases.
El padre de los Jotuns fue Ymir, el primer ser viviente que existió de acuerdo con el mito de la creación de la mitología nórdica. Los demás gigantes nacieron de su sudor.
Las historias de combates con los gigantes son comunes en el folclore de Gales e Irlanda. Desde ahí los gigantes pasaron a los romanceros bretones y artúricos, y de estas fuentes se divulgaron a los cuentos heroicos de Torcuato Tasso, Ludovico Ariosto, y su seguidor Edmund Spenser. El gigante Desesperación aparece en El progreso del peregrino de John Bunyan. Las mitologías nórdica y anglosajona también son ricas en historias de gigantes, que aparecen aquí como una raza separada pero semejante a la de los dioses, y luchan con frecuencia con Thor. Los ogros y troles son criaturas humanoides semejantes a los gigantes que también aparecen en el folclore de varias regiones europeas.

Mitología hebrea

Artículo principal: Gigantes bíblicos
Dentro de la mitología hebrea, la Biblia recoge la existencia de una raza de gigantes llamada «Nephilim». El Génesis afirma que «Había gigantes en la tierra en aquellos días, y también después que se llegaron los hijos de Dios a las hijas de los hombres, y les engendraron hijos. Estos fueron los valientes que desde la antigüedad fueron varones de renombre» (Génesis, 6:4). En este versículo «gigante» es una traducción del hebreo «Nephilim». La tradición posterior a la Biblia sostiene que Nimrod era un miembro de esta raza.
Para la Biblia la raza de los gigantes desapareció con el Diluvio pero al parecer uno de ellos se salvó. Dice la leyenda que, al no caber en el Arca de Noé, se montó a horcajadas sobre ella. El gigante era tan grande que su cama medía unos 3,90 m de largo por 1,80 de ancho (Deuteronomio 3.11).
Sin embargo es dentro de la Biblia donde podemos encontrar una mayor cantidad de referencias: Génesis 6.4 ; Números 18.33; Deuteronomio 2.10, 3.11.18; Josué 12.4, 13.12, 15.8; 2º Samuel 21.16; 1º Crónicas 20.4-7 y Job 16.15.

Goliat y David

Uno de los gigantes bíblicos fue Goliat, con quien luchó el rey David. En los mitos hebreos se cuenta la historia de Goliat, el último descendiente de los nephilim, una raza híbrida de ángeles y mujeres humanas, según el Antiguo Testamento. Su derrota en manos de la honda del pastor David fue —además de una liberación para el pueblo judío— una metáfora para demostrar la superioridad de alguien a priori en desventaja; representando éste el mismo «pueblo elegido».

Mitología vasca

En la mitología vasca, los gigantes aparecen como jentilak y mairuak (gentiles y moros), y fueron los constructores de los dólmenes y menhires. Tras la cristianización, los gigantes fueron olvidados.

Otros ejemplos de gigantes

San Cristóbal en el catolicismo.
Los Jotuns en la mitología nórdica.
Gog y Magog en la tradición legendaria del Reino Unido.
Los patagones de la Patagonia en América del Sur.

En la cultura popular
Hagrid en la serie de libros de Harry Potter es un medio gigante, igual que Olympe Maxime; Grawp, el hermanastro de Hagrid, es un gigante.
El Gran Gigante Bonachón (BFG, «Big Friendly Giant») y otros en el libro El gran gigante bonachón de Roald Dahl.

En El Hobbit de Tolkien, aparecen unos gigantes nórdicos típicos que luego Tolkien no vuelve a utilizar en su legendarium: «Cuando miró fuera, vio a la luz de los relámpagos los gigantes de piedra abajo en el valle; habían salido y ahora jugaban tirándose piedras unos a otros; las recogían y las arrojaban en la oscuridad, y allá abajo se rompían o desmenuzaban entre los árboles.»

Lushmore

2008-06-18T13:32:00.004+02:00

Las Hadas de KnockgraftonUna leyenda de la región de Glengarrigh al sur de Erin, menciona las peripecias de un joven jorobado, de nombre Lushmore, a quien las hadas ayudaron en su defecto físico, como premio a su buena disposición para con ellas. El pobre Lushmore, a quien llamaban así porque siempre llevaba una ramita de digital en su sombrero de paja, regresaba una tarde del pueblo de MacCurragb, cuando el cansancio y el dolor de su jorobalo obligaron a recostarse a la sombra de un roble, junto a la entrada del Brugh de Knockgrafton, el cual tenia fama en la región de ser morada de las hadas de los túmulos de aquella zona. Ya casi se había adormecido cuando una extraña canción, que no parecía entonada por gargantas humanas, pareció emanar del interior de la tumba. Alelado y asustado, Lushmore prestó atención a la canción, percatándose de que de la impecable interpretación, la letra estaba compuesta por solo dos frases: “Da Luan, Da Mart (el lunes, el martes), que se repetían 3 veces seguidas, separadas por un breve interludio de silencio. Luego escuchaba varias veces en el silencio subsiguiente Lushmore introdujo la frase “Angus de Cadine” y también el miércoles). En un tono y cadencia perfectamente ajustados a la melodía. Esa vez la tonada no se reanudo de inmediato, por lo que Lushmore comprendió que las hadas estaban deliberando, y aguardo nerviosamente su reacción, hasta que un hada se separó del grupo y le dijo: Cantor, cantor: no tengas dolor. La joroba mayor que causaba pavor en tu espalda, señor, se secó como flor. Mírala sin temor en el suelo, cantor. Y cuando Lushmore, que sentía una desusada liviandad entre sus hombros, bajo la vista al suelo, su alegría no tubo limites al ver entre sus pies, arrugados como una flor marchita, los restos de su joroba. Alzo los ojos al cielo, agradeciendo al Santísimo y, aun conturbado por su cambio, emprendió el camino de regreso a su pueblo, vestido con un traje recién confeccionado por las hada, que le ajustaba como un guante. Pro una aldea pequeña como Glengarrigh no es lugar ideal para guardar un secreto, y al dia siguiente de presentarse en publico sin su joroba, Jack Malden, un vecino u vecino suyo que adolecía del mismo defecto, pero que además era artero, egoísta y envidioso, emprendía el camino hacia el Brugh, en busca de alivio. Pero al escucharla música de las hadas, ahora con la inclusión de Lushmore, Jack no pudo controlar su impaciencia e interrumpió su canto fabuloso con una frase de su propia cosecha, aunque desafinada y fuera de ritmo, con lo que su versión sonó algo así como: “Da Luan, Da Mart; da Luan, da Mart, augus da Cadine da Hena” ( y el jueves); pero apenas había terminado de salir la ultima palabra de su boca, cuando una fuerza irresistible lo levanto de su sitio y lo arrastro dentro del túmulo, donde las hadas se congregaran amenazadoras a su alrededor, chillando y gruñendo como poseídas, hasta que una que parecía llevar la voz cantante se acerco al muchacho y le dijo: Jack Madden, Jack Madden! Tus letras invaden nuestra melodía que es toda alegría. Si aquí te trajimos, fue por que oímos, pero tu ventura, será tu desventura Pues no nos arrobas, tendrás dos jorobas Con lo cual el insolente joven fue condenado a cargar con la joroba de Lushmore, a causa de lo cual murió poco después de regresar a su casa, sumiendo a sus padres en la mas negra desesperación, provocada por su envidia desmedida.

Fuente:Cometa magico, mystico

Morgana le fay

2008-06-17T17:42:00.001+02:00

La bruja Morgana, también conocida como el hada Morgana, ha sido desde siempre una de las hechiceras más famosas y poderosas de la literatura occidental; siendo para muchos la clara personificación del mal, el odio y la venganza, así como la belleza ardiente, el deseo, la tentación y, por encima de todo, la pasión. Mujer capaz de convertirse en cualquier animal, persuadir a los mortales mediante la telepatía, ver el futuro e incluso alterarlo, fue la perdición de muchos hombres poderosos como el mítico Arturo Pendragón e incluso Merlín el bardo, el más poderoso de los hechiceros de su tiempo

Morgana en el ciclo artúrico

En el ciclo artúrico, el hada Morgana es un personaje femenino, a veces presentado por los cristianos como antagonista del Rey Arturo y enemiga de Ginebra. En la Vita Merlini (Vida de Merlín) del siglo XII, se dice que Morgana ("Morgen") es la mayor de nueve hermanas que gobiernan Avalon. Geoffrey de Monmouth habla de Morgana como sanadora y cambiante. Escritores más tardíos como Chrétien de Troyes, basándose en la interpretación de Monmouth, han descrito a Morgana vigilando a Merlín en Ávalon.
En la tradición de los ciclos artúricos, Morgana era la hija de la madre de Arturo, Lady Igraine, y de su primer marido, Gorlois, duque de Cornualles sobrina de Viviana, la Dama del Lago; Arturo, hijo de Igraine y de Uther Pendragon, era, por tanto, su medio hermano. Como mujer celta, Morgana heredó parte de la "magia de la Tierra" de su madre. Morgana tenía dos hermanas mayores (y era por tanto la menor de tres, y no la mayor de nueve). El trío de hermanas es una fórmulas abundantemente usada en la mitología celta. En La Mort d'Arthur (La muerte de Arturo) y otras fuentes, ella es la infeliz esposa del Rey Urien de Gore, y Owain mab Urien es su hijo.
En las interpretaciones cristianas más modernas de la mitología artúrica, Morgana seduce a Arturo y concibe con él al malvado Mordred, aunque originalmente (por ejemplo en La Mort d'Arthur) este papel es asignado a una de sus hermanas. No obstante, en la novela de Marion Zimmer Bradley " Las nieblas de Avalon" , Mordred o Gwydion, es engendrado en Morgana por Arturo bajo la apariencia de el Astado, el Dios, durante los ritos Celtas de Beltane en Avalon
Diversas fuentes describen a Morgana como discípula de Merlín, y más adelante como su rival; en este papel, el personaje aparece parcialmente superpuesto a "Viviana", una de las figuras que corresponden al nombre de "Dama del Lago". El mito de la rivalidad entre Morgana y Merlín se retoma en algunas obras cinematográficas, en particular en la película Excalibur de John Boorman (1981).

Morgana en otras fuentes

El hada Morgana aparece también en narraciones fantásticas posteriores, no relacionadas con el ciclo del rey Arturo, a menudo como personificación del fenómeno óptico fata morgana. Por ejemplo, el hada Morgana aparece en la fábula Los cisnes selváticos de Hans Christian Andersen.
En 2001, la película Las nieblas de Avalon (The Mists of Avalon) presenta a una Morgana que no tuvo elección, en la historia del rey Arturo y que nos narra una historia totalmente diferente de la que tradicionalmente se conoce.
También aparece en los "Cromos de Ranas de Chocolate", unas estampillas coleccionables en la serie Harry Potter.

Fuente:wikipedia

Mas informacion:http://begonanocturna.blogspot.com/2006/05/quin-es-morgan-le-fay_21.html

Naturist

2008-06-17T17:34:00.003+02:00

Bolsa:Viecouture
Pulsera:Topshop
Collar:shoptwinkle
Sandalias:Oldnavy
Pantalon:Fashion jeams
Camista/blusa:Erin skinny destroyed

Sirenas

2008-06-17T14:09:00.002+02:00

Las sirenas (en griego antiguo Σειρήν Seirến, ‘encadenado’, seguramente inspirado en el sánscrito Kimera, ‘quimera’) son seres fabulosos, originarios de la mitología griega y ampliamente extendidos en las narraciones fantásticas de la literatura occidental, cuya función y representación han variado con el tiempo.

Aunque en su forma original eran seres híbridos de mujer y ave, posteriormente la representación más común, y la que ha llegado a la actualidad, las describe como mujeres jóvenes con cola de pez. Es por ello que en muchas lenguas no latinas distinguen la sirena original clásica (inglés siren, alemán Sirene) de la sirena con cola de pez (inglés mermaid, alemán Meerjungfrau).

Mitología griega

En la mitología griega, las sirenas son una clase difusa que comprende varios seres que se distinguen por una voz musical y prodigiosamente atractiva; las representaciones artísticas más antiguas, que las muestran como aves con rostro o torso femenino, se deben probablemente a la asociación de las aves con el canto, así como al frecuente uso iconográfico de los seres alados para representar a los espíritus de los muertos. Muchas de las huellas gráficas más tempranas de las sirenas están en monumentos y ofrendas funerarias.

En época preclásica comenzaron ya a identificarse con náyades, y su canción a describirse como un atractivo irresistible que llevaba a la perdición a los marinos. Distintos relatos las hacen descender de los dioses fluviales Aqueloo o Forcis, sea sin intervención femenina o de las musas Estérope, Melpómene o Terpsícore, relacionadas con el canto y con el baile. Su número es también impreciso, contándose entre dos y cinco; los nombres registrados incluyen Agláope, Telxiepia o Telxínoe, Pisínoe, Parténope, Ligeia (empleado luego por Edgar Allan Poe para el célebre cuento homónimo sobre una mujer de mortal belleza), Leucosia, Molpe, Radne y Teles.
Los antropólogos debaten sobre si esas figuras no son genios de los pasos que guardan (o, en este caso, invitan) las Puertas de la Muerte, emparentadas con Escila y Caribdis, a las que están próximas en los mitos homéricos. Eurípides, en una estrofa del coro de Helena (verso 168) las llama παρθηνικοι κοραι parthenikoi korai, ‘jóvenes doncellas’; en este fragmento se apoyan Laurence Kahn-Lyotard y Nicole Loraux para incluirla dentro de las figuras del más allá, identificándolas con las cantoras de la Islas de los Bienaventurados descritas por Platón.
Figuran con frecuencia en episodios míticos, muchas veces reminiscentes de su antiguo papel como deidades ctónicas. Algunas versiones narran que acompañaban a Perséfone cuando fue raptada por Hades, y que su apariencia bestial fue el castigo impuesto por Deméter por no proteger a su hija del dios del inframundo. En otras, el cuerpo alado es un don de Zeus para permitirles perseguir al raptor, y en aún otras es una pena impuesta por Afrodita por resistirse a la voluptuosidad.

Episodios literarios

En la leyenda de Jasón y los Argonautas, los marineros encantados por la voz de las sirenas se salvaron del desastre gracias a la habilidad de Orfeo, que logró con su canto tapar la música de aquellas y distraer a los Argonautas que se hubieran encallado de otro modo en los sirenum scopuli donde estas habitaban. Derrotadas por la superior habilidad de Orfeo, las sirenas se transformaron en piedra, o en otras versiones se arrojaron al mar para morir.
En la Odisea (XII, 39), Ulises preparó a su tripulación para evitar la música de las sirenas tapándoles los oídos con cera; deseoso de escucharlas él mismo, se hizo atar a un mástil para no poder arrojarse a las aguas al oír su música.

Las sirenas aparecen también en algunos de los cuentos de Las mil y una noches. Así, en el titulado La ciudad de bronce[1] leemos la siguiente descripción:
las dos hijas del mar [...] eran dos maravillosas criaturas de largos cabellos ondulados como las olas, de cara de luna y de senos admirables y redondos y duros cual guijarros marinos; pero desde el ombligo carecían de las suntuosidades carnales que generalmente son patrimonio de las hijas de los hombres, y las sustituían con un cuerpo de pez que se movía a derecha y a izquierda, de la propia manera que las mujeres cuando advierten que a su paso llaman la atención. Tenían la voz muy dulce, y su sonrisa resultaba encantadora; pero no comprendían ni hablaban ninguno de los idiomas conocidos, y contentábanse con responder únicamente con la sonrisa de sus ojos a todas las preguntas que se les dirigían.

Muy distinta es la sirena del relato de Hans Christian Andersen La Sirenita, capaz de entender y hablar la lengua de los hombres, pero condenada al silencio por su pacto con la bruja del mar.

Atractivo de las sirenas

Aunque en la iconografía moderna las sirenas se representan por lo general como de abrumadora belleza, es probable que en la tradición clásica su único atractivo radicase en su voz, y que su apariencia fuese poco menos que monstruosa. Horacio, en la Epistola ad Pisones, hace mención a un híbrido de mujer y pez como un sujeto hilarante:
desinat in piscem mulier formosa superne;
spectatum admissi, risum teneatis, amici
si en pez acabase lo que es una hermosa mujer por encima,
¿aguantaríais la risa al verlo, camaradas?
Se ha comentado que posiblemente las sirenas que tanto intrigaron a Sigmund Freud son la intelectualización tardía de un hecho narrativo que aúna peligro y belleza. En todo caso, ése sería un añadido elaborado a lo largo de los siglos a su origen como horrendas y extraordinarias cantantes que ocultaban el asesinato y la antropofagia.

Fuente:wikipedia

Figura hada y cuervo

2008-06-17T14:06:00.003+02:00

Hoy hos voy a enseñar una figura que me compre hace ya bastante tiempo, es de Nene Thomas y me encanta!

Teneis la la imagen en la que esta basada en la seccion de ilustraciones.

Nene Thomas

2008-06-17T13:52:00.005+02:00

Me encantas sus ilustraciones :) http://www.nenethomas.com/

Purple Dreams

2008-06-16T18:03:00.003+02:00

Vestido:Top Shop
Fragancia:Escada
Abrigo: nana nadesico Stylife
Bolso:New port
Anillo:Footlux
Collar:anthropologie
Zapatos:Flyjane
Pendientes:accesoriesonline
Meke up: anna sui

Festivales Faericos

2008-06-16T16:45:00.006+02:00

En los festival faerico se celebra el mito y fantastico ambito de los encantadores reinos de las hadas.
Te invitan a entrar en un circilo faerico y descubrir el magico lugar donde vuelven las legendarias criaturas del mito fantastico.

Sumergete en un atmosfera donde reina la musica, el baile, el teatro,etc y ten la oportunidad de unite a ellos. (tambien hay ferias de artesania)

FESTIVAL FAERICO DE FENIX 15 NOVIEMBRE 2008 (un dia solo)

http://www.westerngatesfaerierealms.com/PhoenixFaerieFestival.htm

FESTIVAL FAERICO DE CORNWALL 20/21/22 JUNIO 2008

http://www.3wishesfaeryfest.co.uk/

David Delamare

2008-06-16T15:44:00.005+02:00

Un fantastico ilustrador:http://www.daviddelamare.com/